三月二十日，香江之畔，一场跨越七个世纪的艺术盛典拉开帷幕。由香港故宫文化博物馆与北京故宫博物院合办的大型马主题绘画展览“天马凌云──故宫博物院藏绘画珍品”正式向公众开放。这不仅是香港故宫文化博物馆二○二六年首个全新展览，更是香港历史上首次以马为主题的大规模中国历代绘画展览。

当近百件元代至二十世纪的绘画珍品从北京紫禁城南下香江，当逾六十位名家的丹青妙笔汇聚于维多利亚港畔，一场关于骏马、关于艺术、关于中华文明的深邃对话就此展开。

天马行空：中国马画的文化渊源

“天马”二字，在中国文化中承载着超越凡俗的意蕴。汉代张骞通西域后，来自大宛的汗血宝马被汉武帝誉为“天马”，从此，“天马”成为神骏之马的代称，更成为超越尘世、翱翔天际的精神象征。香港故宫文化博物馆以此命名展览，正是要揭示中国马画背后深厚的精神内涵──那些画中的骏马，既是现实中的生灵，更是画家心中的意象，承载着对自由、力量与超越的永恒追求。

在中国漫长的帝王时代，马的形象从未局限于自然主义的描摹。从周穆王驭八骏遨游西方的传说，到唐代韩幹笔下神骏非凡的御马；从宋代李公麟的白描名作，到元代赵孟頫复古求真的鞍马画──马始终是皇权、国力与祥瑞的象征。与此同时，牠又是文人骚客笔下的知己，是隐逸山林的伴侣，是边塞诗篇中的铁血见证。马的形象，恰如一面多棱镜，折射出中华文明丰富的精神光谱。

丹青骏马的时空之旅

踏入展览第一单元“宫廷：行游与骑猎”，观众仿佛走进了一座浓缩的宫廷画卷。清代传教士画家郎世宁的作品无疑是这一单元的璀璨明珠。这位来自意大利的艺术家，以其独特的“海西画法”重塑了中国宫廷绘画的面貌。他运用西方文艺复兴以来的解剖学知识与透视法则，使笔下骏马呈现出前所未有的立体感与生命力，同时又深谙中国传统绘画的意境营造之道，创造出一种“中西合璧”的独特美学。展览中展出的郎世宁等合绘《弘历挟矢图像轴》，成为文明对话的视觉见证。

第二单元“边塞：铁马与烽尘”将观众的视线引向辽阔的边疆。在历代画家的笔下，边塞之马承载着复杂的情感：既有对开疆拓土的豪情壮志，也有对征人思妇的深切同情；既有对异域风物的好奇探索，也有对和平交往的美好期许。这些作品中的马匹，或奔驰于大漠戈壁，或驻足于雪山草原，或伴随使节出塞，或见证和亲队伍远行。马成为连接中原与边疆、农耕与游牧的文化纽带，成为中华文明多元一体格局的生动注脚。

名家珍迹：从仇英到徐悲鸿的艺术传承

第三单元“山泽：文思伴马蹄”展示了文人雅士与骏马相伴行旅的山水主题绘画，以及明清画家自传统底蕴焕发新意的人马画。马与文人相伴，穿行于山水之间，象征着一种超然物外、自由自在的生命状态。展览中，明代“四大家”之一的仇英作品无疑是这一单元的亮点，他笔下的人物与马匹，既有院体画的严谨工致，又有文人画的雅致意趣。

第四单元“中西：骏马腾古今”探讨中国马画艺术在古今中西交汇处的创新与发展。近现代艺术大师徐悲鸿的《双马图轴》是这一单元的压轴之作。徐悲鸿早年留学法国，深谙西方写实主义绘画的精髓，但他并未简单地移植西方技法，而是将其与中国传统笔墨相结合，创造出独具特色的“徐氏骏马”。他笔下的马，既有西方绘画的解剖精确与立体感，又有中国画的笔墨韵味与精神气度，成为中西融合的成功典范。

“天马凌云”展览云集了逾六十位名家的近百件绘画珍品，形成了一幅跨越七个世纪的艺术长卷。元代九峰道人的《三骏图》作为珍稀的元代鞍马画，展现了复古求真的艺术追求。明代文嘉的《江南秋色图轴》中，一匹骏马伴文人行走于江南秋色之中，诗情画意，相得益彰。清代海派画家任颐的《云山策马图轴》则展现了海派绘画雅俗共赏的特色，笔墨奔放，意境开阔。

而清代宫廷中的西洋传教士画家，则为中国马画注入了新的血液。郎世宁、艾启蒙等“洋画家”将西方绘画的透视法、解剖学与光影表现引入中国，与传统的笔墨技法相结合，创造出一种全新的绘画语言。

香江之畔：文化传承的新篇章

“天马凌云”展览在香港故宫文化博物馆的举办，具有深远的象征意义。香港作为中西文化交汇的国际都会，历来是文化交流的重要枢纽。此次展览不仅将故宫博物院珍藏的国宝级绘画作品带到香港，更通过精心的策展设计与教育推广，让这些古代艺术珍品与当代香港观众展开对话。

展览以马为主题，看似专业而具体，实则触及了中华文明的深层精神──那是一种奔腾不息、追求卓越的生命力，是一种相容并包、与时俱进的创造力。

结语：天马凌云，驰骋不息

从元代的复古风范，到明清的笔墨创新；从宫廷的富丽堂皇，到文人的清雅意趣；从边塞的铁血豪情，到山泽的诗意栖居；从西洋画法的融入，到中西融合的创新──中国马画艺术在漫长的历史长河中不断演进，始终保持着旺盛的生命力。

正如展览主题“天马凌云”所寓意的那样，这些画中的骏马从未被画框所束缚，牠们始终在艺术的天际驰骋，穿越时空，连接古今，沟通中西。当观众走进香港故宫文化博物馆的展厅，与这些丹青骏马相遇时，一场跨越时空的艺术对话就此开启。