上月二十五日在韩国釜山有件大事：我国「景德镇手工瓷业遗存」在第四十八届世界遗产大会上被成功列入《世界遗产名录》。本次景德镇的「申遗」成功，不仅是我国首个入选的产业遗产类世界遗产，也让我国世界遗产总数增至六十一项，还填补了《世界遗产名录》中「瓷」主题的空白。获此喜讯，不由得百感交集。

在过去几年深耕尼德兰艺术史的过程中，已深刻了解到明青花瓷是该地域艺术史中的重要组成部分。若无明青花瓷强势「登陆」，整个「低地国家」的艺术史将会出现无法填补的巨大缺失。因此，「景德镇手工瓷业遗存」的申遗成功不仅是名正言顺，且实至名归。这类从我国景德镇出口的蓝白相间瓷器，不仅在十七世纪尼德兰地区的价值堪比黄金，还在绘画中不动声色地「登堂入室」。它是「华丽静物」（Pronkstilleven）题材中当之无愧的主角；还是促进「代尔夫特蓝瓷」诞生的初始母版；更是「寓言画」（Allegorie）中不可或缺的吸睛存在。就比如，令我印象最为深刻的、悬挂在马德里普拉多博物馆二层展区由两位尼德兰巨匠鲁本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens）和老扬·勃鲁盖尔（Jan Bruegel the Elder）强强联合的著名寓言画《五感》系列，明青花瓷便是《视觉》画中的点睛之笔。

作为两位尼德兰大佬最成功的合作案例，《五感》中的每一幅都分工极其明确：鲁本斯专职人物造型、「老扬」则负责塑造环境和描摹细节。以《视觉》为例，画中「唯二」的人物女神维纳斯和小爱神邱比特均是前者亲笔，余下所有室内外空间的物品均由因擅长精确描摹各类事物质感而收获「丝绒勃鲁盖尔」美誉的后者所为。身为首位用艺术品、乐器、科学仪器和军事武器；融合大自然中的鲜花植物与飞禽走兽来表现人类五种感官寓言的画家，老扬·勃鲁盖尔的艺术手法也在之后整个十七世纪尼德兰地区被广泛流传。而将两个神话人物「包裹」在室内的雕塑、画作、金银器皿、地球仪、望远镜等所有物品中，也象征着视觉「肉眼可见」的世间美好。

事实上，画作不仅代表着「寓言画」的巅峰水准，更是同时代诞生的「画中画」表现形式的绝佳案例。正是这一时期，老扬·勃鲁盖尔和弗兰肯家族（Francken Family）开创了呈现藏家私人收藏的「画廊画」（Garland Painting）主题。《视觉》中的邱比特正向维纳斯展示一幅主题为《盲人复明》的宗教画，暗喻在此寓言画主题中生理层面的「看见」。最右侧圣母子主题的「花环画」也是鲁本斯和老扬·勃鲁盖尔的联袂独创：「鲁爵爷」勾勒圣母子，百花齐放的外圈花环则留给「老扬」完成。在画面陈列雕塑头像的架子顶端还悬挂着鲁本斯的名作《猎虎》……这种通过大量「画中画」形式暗喻视觉美感的操作为绘画艺术对人类感官的无可替代性作了绝佳注解。

在画面左侧铺着中东丝毯、堆砌着首饰柜的桌子上还摆放着西属尼德兰阿尔伯特大公及其夫人伊莎贝拉·尤金娜的画像。大公夫妇既是两位画家最重要的赞助人之一，也是《五感》的委托者。而在同一个桌子上，穿插着多个醒目的明万历年间青花瓷：大公夫妇像前面摆着一个瓷碗、画旁则靠着个胆瓶；最左侧的柜子上穿插着瓷盘和碗碟；而在维纳斯头顶上方的梳妆柜顶端还摆着如同老扬·勃鲁盖尔签名般的盛放瓶花。鉴于画作完成的时间恰好是被命名为「克拉克瓷」的明万历青花瓷以外销瓷的身份最初登陆尼德兰不久，便被「老扬」在象征视觉的寓言画中作为屈指可数的珍贵舶来品入画，明青花瓷在当时的价值与地位可见一斑。随着老扬·勃鲁盖尔也开始描绘独立青花瓷瓶的静物花卉，更预示着十七世纪尼德兰地区「中国瓷器热」风潮的兴起。尽管「中国风」（Chinoiserie）一词由法国人首创，但却是明青花瓷最先在低地国家开启了一场浩浩荡荡的「文化渗透」。