艺术的本质原是美感和思潮，前者让受众感受生命里各式美态，后者能够启发思维，令人们获得精神启迪。现代世界的艺术领域更加广阔，以便人们能够将艺术与生活加强连系。由是，艺术增添了特定功能和目标，例如透过戏剧表演艺术学习语文；舞蹈增强身体动能；音乐、绘画或手工艺辅助心理治疗。从纯粹美学发展至应用技术，不同社群可以将艺术与自身需要作出连系。

剧场舞台之上，除了戏剧艺术的表演和实验，近年亦颇多戏剧训练计划，透过培训和结业演出，让特定参加者获得戏剧知识，从而认识自我，并学习与他人「并肩作战」，达至群体活动的最终目标。我最近在理工大学赛马会综艺馆，观赏了中英剧团制作的原创音乐剧《勇闯孤悲城》，三十多位青少年在舞台上载歌载舞，不单传达故事讯息，亦展示年轻人的自我锻炼成果。

《勇》剧包含两个特定目标：借着神话故事，阐述乐观者与悲观者如何互相包容，和谐共处；透过戏剧、歌唱和舞蹈的培训和演出，让年轻演员突破自我，发挥所长。

剧中的众乐城人民满载欢乐和自信心。为了传扬正能量，众乐城长老委派四位使者前赴孤悲城，希望可以为对方消除负面思想。然而，单靠个人自信或时尚物质，是否便能轻易解开孤悲城人民的心理障碍？全剧的主题曲歌词写得甚有意思：「变幻的风，飘散在半空，怎固定模样，似内心感觉，随时奏响。」每个人都可有独特思想方式，只要符合社会法规，便应互相尊重，彼此包容。全剧长约七十五分钟，主要角色大约六至七位，其余几十位群众演员合力歌舞，全情投入，精神饱满。年轻演员群策群力，展现高度团队精神。如此演出节目，艺术水平并不是首要准则，负责培训的导演、编舞和歌唱指导，尽力整合演员的表演技巧和能量，付出心血令人感动。