《梦说红楼》编剧文华在「触得到的文学」讲座中曾以「存精出新」概括自己的改编原则：所谓「存精」，是保存原著与传统中最重要的精神；所谓「出新」，则是在保留根本的前提下，为今天的舞台找到新的表达方式。《梦说红楼》正是沿着这条路，在保留《红楼梦》情感核心的同时，大胆重构叙事框架而写成的。

存原著之精

《红楼梦》人物众多，线索繁复，若要搬上舞台，首先便要懂得取舍。文华没有追求「全本红楼」的铺陈，而是把焦点收束在林黛玉、贾宝玉、薛宝钗三人之间的情感纠葛，让观众看到的不是枝节纷陈的人事，而是人物幽微的内心世界。

这种取材上的收束，不是简化，而是一种提炼。剧本以「假作真时真亦假，无为有处有还无」为主旨，从木石前盟写起，将宝黛之情放回《红楼梦》原有的宿命感与虚实感之中。换言之，它保留的不是小说外在的繁复情节，而是小说最核心的情感精神：情之可贵，正在其终将失落；梦之动人，也正在其终必成空。

删一场 添一场

文华的改编，不止于浓缩，更在于重新安排结构。传统粤剧《红楼梦》常见「幻觉离恨天」一场，以较浪漫超脱的方式为宝黛悲剧收束。《梦说红楼》却把这一场删去，改而加入「抄家」一场，作用不只是交代贾府的败落，更是把家族兴衰与儿女爱情更紧密地扣连起来。当贾府走向崩塌，宝黛之情也同时走向幻灭，家散与情断两条线同步推进，使悲剧不再只是两个年轻人的生离死别，而是整个家族秩序崩溃下无可挽回的结果。这样的处理，令全剧的格局由单纯的爱情悲剧，扩展到家族与个人命运交缠的层面。

十七稿磨一梦

《梦说红楼》剧本前后修订了十七稿，这个数字本身已说明文华的用心。他并不是把《红楼梦》熟悉的情节剪贴成戏，而是在反复修改中寻找一种既忠于人物、又适合舞台的改编方法。

更值得注意的是，文华同时身兼编剧与其中一晚的贾宝玉演员。这使他写戏时不只是坐在书桌前构思，而是能从演员角度回看台词是否上口、唱腔是否顺畅、情感转折在舞台上能否牵动人心。也正因如此，《梦说红楼》不少文字虽富文学气息，落到舞台上却不显雕琢，情真意切，生动自然。

文华曾提到，剧本会因应排练与演出中的即时感受而调整。这种「边演边修、边写边试」的创作方法，令文本不会封闭不变，而是在舞台实践中慢慢长成。十七稿磨的不只是字句，更是人物的节奏、场次的轻重，以及整出戏的情感走向。