8月19日上午，全国青少年合唱展演原创合唱作品座谈会在郑州举办。本次座谈会的核心主旨，是深入探讨在新时代背景下，如何创作出更多反映改革发展成就、讴歌人民幸福生活，且为群众喜爱、口口相传的优秀合唱作品，真正实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

会议由中国音乐家协会副主席杨启舫主持。中国音乐家协会合唱联盟主席孟卫东，中国对外文化集团中国文旅副总经理、中国国际合唱节组委会秘书长汪林，中国音乐家协会合唱联盟副主席艾立群、李仲党，中国东方演艺集团创作中心作曲张大力，中国音乐家协会合唱联盟秘书长修骏、理论创作委员会副主任徐豪，中央音乐学院作曲系教授郭小虎，华南师范大学教授曹冠玉，中国歌剧舞剧院驻院作曲家杨一博，中国音乐学院作曲系副教授温展力，以及河南省内多位词曲作家、理论研究者等齐聚一堂，围绕“从‘唱得响’到‘传得开’：新时代原创合唱作品的审美追求与传播路径”这一主题展开了热烈而深刻的讨论。

扎根基层生活，汲取鲜活创作养分

座谈会伊始，与会专家便将目光聚焦于创作源头问题。徐豪结合自己在中国铁路文工团的实践经历率先发言。他表示，创作者应真正扎根基层，从人民群众的真实生活中汲取养分。“我来自铁路文工团，从我们大量的创作实践都能知道，我们跟职工接触的比较多，他们的工作和生活展现出的题材鲜活而富有生命力，是我们完全想象不到的。”徐豪深有感触地说，“希望创作者能更深入地深入生活中，把你的所看、所思、所想，能真正从我们的作品中体现出来。”

这一观点引发了与会者的强烈共鸣，也一针见血地点明了“群众喜欢、群众爱唱”是合唱作品能否传得开的基础。李仲党强调，民歌、戏曲、曲艺等民间音乐是取之不尽的创作宝库，作曲家必须认真从中汲取养分，才能写出真正打动人心的旋律。只有双脚沾满泥土，笔下才能流淌出带着生活温度的旋律，闭门造车永远无法捕捉到时代脉搏下最动人的心跳。

破除“唯技术论”与“唯奖项论”，回归美育初心

座谈会上，关于当前合唱创作过度服务于赛事的倾向，多位专家发出了警醒之声。有专家指出，当下不少合唱作品为追求比赛名次而盲目堆砌技术难度，导致作品排演周期长达一学期甚至一年，学生们排练后普遍反映“不喜欢”。这种为比赛而比赛的现象，恰恰背离了合唱艺术的美育初衷和群众属性。

与会专家一致呼吁，原创合唱必须破除“唯技术论”和“唯奖项论”的枷锁，回归“以人民为中心”的创作导向。作品应当让演唱者在其中感受到音乐的美、语言的美、和声的美，让参与者发自内心地热爱，而非仅仅充当拿奖的工具。只有卸下比赛的包袱，作品才能真正走进校园、走进社区、走进群众生活，成为滋养心灵的精神食粮。合唱的本质是大众的艺术，是情感交流的纽带，一旦被束之高阁仅供竞技，便失去了其最宝贵的生命力。李仲党提醒，创作要警惕"可唱性"与"艺术性"的脱节，让作品既能登台、也能落地，群众唱得了、喜欢唱。

立足中华文化立场，探索民族化音响气质

在探讨合唱创作的美学追求时，曹冠玉就“合唱写作中和声语言的民族化探索”进行了深入剖析。她强调，传统与现代，在合唱音乐中间不是相互冲突的两极，而是相互补充、相互促进的关系。新时代的合唱创作应当立足中华文化立场，在吸收西方技法精华的同时，深挖中华音乐的美学内核，以现代审美关照传统意蕴，构建出既有历史文化底蕴、又有时代气息的合唱作品，塑造中国合唱独有的音响气质。这种探索不仅关乎技法的融合，更关乎文化身份的确立，是让中国合唱在世界舞台上发出独特声音的关键路径。

摒弃炫技，以简洁流畅成就“传世”之作

围绕“合唱赛事中什么样的原创作品更容易脱颖而出”这一话题，张大力指出，评委打分从来不以难度越高分数越高的单一标准来评判。无数获奖案例证明，能脱颖而出的往往是那些结构简洁、旋律流畅、易于传唱的作品。

孟卫东结合自己的创作实践进一步印证了这一观点。他表示，要想做到从“唱得响”到“传得开”，就必须做到结构简洁、旋律流畅，让作品易于传唱、深入民心。他提到了自己创作的《春风十万里》，原本只是为央视春晚写的一首独唱歌曲，因旋律好听、朗朗上口，很快被群众自发改编传唱。这说明，真正的好作品不需要刻意“打造”，而是顺其自然地生长在人民的口耳之间。他呼吁创作者摒弃华而不实的炫技，回归音乐的本质——表达情感、服务人民。唯有扎根生活、贴近群众，作品才能拥有长久的生命力，成为新时代的“人民之歌”。

本次座谈会不仅是对当前青少年合唱创作现状的一次集体把脉，更是对未来创作方向的一次思想动员。与会专家一致认为，新时代的合唱创作者应当自觉肩负起时代赋予的使命，把笔触对准火热的现实生活，对准普通人的喜怒哀乐，对准国家发展和社会进步的每一个动人瞬间。唯有坚持“从人民中来、到人民中去”，合唱艺术才能真正跨越舞台与观众的界限，从“唱得响”走向“传得开”，成为讴歌时代精神、凝聚奋进力量的磅礴之声。