椰胡声响起，琴、鼓、结他以至DJ先后应和，一段地水南音为多媒体音乐剧场《游乐场》拉开序幕。适逢成立40周年，香港展能艺术会将于8月29及30日在东九文化中心剧场呈献此作，首度结合当代艺术、展能艺术与新媒体科技，让不同背景与能力的艺术家透过音乐、形体及影像，在既定框架内即兴共创。/大公报记者 郭悦盈 实习记者 梁家悦

香港展能艺术会今年成立40周年，旗下年度重点项目「艺无疆」的呈献系列继去年推出《难听音乐会》后，今年再以《游乐场》促成展能艺术家与专业创作团队合作。香港展能艺术会副主席暨节目委员会主席郑婵琦表示，是次选址以Art Tech（艺术科技）为主打的东九文化中心，旨在将艺术科技与残疾人士的创作结合，传递「艺术属于所有人」的核心讯息。「大家可能会用另一种态度看待残疾人士的作品，但我们想强调的是艺术质素。」

糅合中西音乐与舞蹈

《游乐场》的概念从「玩」开始。艺术总监林欣杰忆述，小朋友即使独自坐上秋千或滑下滑梯，身旁往往也有人扶持、打气或一起回应。「即使一个人玩，旁边永远也会有人，你不会是孤单一个。」他因此把「陪伴」及「共同建构」放入作品，让不同艺术家在同一舞台上互相聆听、接手及回应。

演出开首，艺术家杨恩华以地水南音「开篇」逐一唱出台上的乐手：「音乐嘅总监，佢叫张永诺，佢嘅琴声犀利，精彩非常，仲有小生恩华，我将南音唱……」台上既「有玩摇滚的、有玩爵士的、有DJ，也有玩地水南音和中乐的，还有形体加入」。音乐总监及作曲张永诺认为，这套组合本身已是一座「游乐场」。

传统乐器的声音进入这座「游乐场」后，亦因艺术科技产生变化。在二胡传统乐曲《空山鸟语》中，模组合成器会接收杨恩华现场奏出的二胡声，再撷取刚才约10秒的声音，切割成不同片段，重新播放并加入效果。张永诺形容，经过处理的声音会成为一件新的乐器：「我和他好像在合奏，但声音的来源是从他那里来的，我再在上面加入一些天马行空的效果。」他续说：「我用模组合成器，把它本身的意义和意境带出来。这些是传统乐器未必做到，但电子音乐可以加进去的东西。」

即兴也是《游乐场》的重要组成部分。张永诺本身演奏爵士乐，他形容即兴如同「在一个框架之下玩游戏」，并非毫无规则地随意演奏。团队会先设定和弦、音阶及不同段落，「大家可以在这个基础上自由创作。」因此，乐手每场奏出的内容可以不同，但仍会留在作品预设的音乐范围之内。

这种即兴其后由音乐延伸至形体。监制张慧红表示，作品最初以音乐和艺术科技为主，其后团队发现形体同样可以成为乐器，才加入两位舞者。形体设计、舞者及形体演员卢敬燊指出，以往舞蹈通常跟随音乐发展，今次则透过感应技术，让不同动作产生相应的声音。他形容，「我们的动作被赋予了声音，也有了主导性。」舞者及形体演员钟少琼坦言，过去作为编舞及舞者，动作皆需严格按设定完成；但这次透过声效与形体结合，就算出错，亦「错有错着」，动作仿佛在「凑出音乐」，创造出意想不到的视觉效果。

内容紧扣「游乐场」主题

不过，即兴不代表所有尝试都会保留。问及排练期间是否曾删去不合适的内容，林欣杰直言：「大量，甚至可以整首歌删掉。」在完整串排后，大家发现部分章节未能顺畅融入整体流程，遂删去其中一些预先编排好的段落，反而保留并加强表演者之间的即兴互动。郑婵琦补充，不论音乐、动作如何调整，创作的基本逻辑始终没有改变，就是所有内容均须回到「游乐场」的主题。

此外，9位历届「艺无疆」视觉艺术比赛得奖者的作品，亦被转化成舞台影像。影像设计韩家俊透过数码技术，将平面作品拆解及延伸，让原本静止的图像在画面中旋转、跳跃。预览现场可见陶乐维的《岩》及李慧华的《山水》等作品。郑婵琦表示，原作者尚未看过最后的舞台效果，希望正式演出时「给他们一个惊喜。」