八月的一个周六上午，我与太太到达九龙城石屋家园，参加古建保育协会主办的「壁画修缮工作坊」。

二十多位参加者面前各有一张宣纸，纸上已用铅笔勾好了菊花的轮廓。这是主讲嘉宾、壁画修复师冯伟强为我们准备的「画稿」。

我忽然意识到，这不正是历经风霜的古建筑壁画写照吗？颜色褪尽，仅剩模糊线条。

随后，大家各自上墨与填色。同一底稿，我与太太画出的气质截然不同。我下笔重，墨线粗犷；太太则画得细润，以淡黄与青蓝色彩，画面充满生机。一时间，在座的参加者仿佛都成了修复师。

冯师傅表示，要应付不同风格的修复委约，必须谨记「谢赫六法」──即南齐谢赫提出的六项绘画准则：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。他特别强调，修复师得像侦探一样，凭借对六法的素养，去揣摩原作者的笔意，在褪色的壁画前作「补笔」。

一同出席的古建保育协会会长何家荣先生道出修复的现实难处：他们系统性地统计香港古建筑内的壁画，并用科学方法分析颜料老化程度。若有历史照片留存，尚可有据可依；但多数时候，原貌早已无从考究。此时，只能靠经验与科学双重证据去平衡取舍。若条件不成熟或无法复原，修复团队宁可选择「保存现状」，做最小干预，确保壁画不再继续损坏。

修复的本质不是创作，其真谛是对古建筑历史的尊重。最终的修复方案，还需与业主、政府等不同持份者反复协商才能敲定。

壁画修缮背后，藏着修复师无数日夜的揣摩与取舍。尽管无法恢复原貌，但每一笔水墨与色彩的勾画，都是赋予褪色遗产一次生命的延续。