表演艺术作为「以人为本」的专业，如何为AI年代定下标准和底线，长路漫漫。然而AI的前奏曲已经近在眼前：艺术科技。

去年开幕的东九龙文化中心正是艺术科技的旗舰场馆。二○一六年在昔日牛头角下村举行动土礼时，当时艺术科技还不太为人所知，更遑论AI。十年后看东九，当日以艺术科技定位有相当的前瞻性。逾四十亿港元的工程，正好为「十五五」规划纲要中的「中外文化艺术交流中心建设」提供新内容。

八月八日晚，由「乐乐国乐团」主办的「互动媒体音乐会及教育计划：总结音乐会」，在一千二百座位的剧院演出七首融合音乐与科技媒体艺术的作品，其中包括征集境内外大专生入选作品，以一年时间训练香港教育大学等校同学创作及设计的实验动画、媒体艺术，配合室内乐同步演奏，达到通过艺术科技交流的目的。

作品大致分为两个主题。首先是传统文化，由香港演艺学院作曲系同学付子妃创作的《扛菩萨》，七件乐器与同步播放的录像有机配合（附图），在深圳教授视觉设计的李冠佑解释演出部分用了AI结合。接着文毅丰为日本神明「Susanoo」谱曲，香港教大同学李钰淇、冯颖琳设计动画等互动创作，奏出诡异效果。李、冯也参与了高弘扬作曲的三重奏《月影微醺》，采用多层密集效果，观众目不暇给。

环境保育方面，台湾郭又嘉、邓心瑀的《搁浅》，运用水面下的声效描述人与鲸互动。任教于教大的葡萄牙作曲家Carlos Brito Dias以静态手法表达潮水的去留。香港作曲家许德彰更以石头及乐器残响之间的气息带出原始效果。最后乐团创办人梁志锵指挥重演五辑《大埔剪影》，以日常风貌重温广福邨火灾前的美好氛围。