以风物入色，以景致为彩，是中国传统美学的独到兴味。

天青，一种独属于中国的传统色彩。《红楼梦》里，贾母曾介绍一种极薄的罗，叫作「软烟罗」：「那个软烟罗只有四样颜色：一样是雨过天晴……」这里的「雨过天晴」就是天青色。

此语出自五代后周典故：某日，后周柴窰偶然烧出一种釉色独特的陶瓷──青非青，蓝非蓝，窰司向周王请其色，世宗柴荣一看，这不是雨后天晴云初破时天的颜色吗？好兆头！于是大笔一挥，批下御旨：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」命柴窰照此颜色烧制，以象征未来国运如雨过天晴。那句对天青色的描述成为经典，传了下来，后被明人录入《五杂俎》中。

那抹「雨过天青」被后世另一位皇帝──宋徽宗赵佶念念在心，以至于做梦都梦到它。那清简淡远的颜色，太符合宋徽宗的审美了。梦醒后，徽宗命所有官窰烧制这种天青瓷。最终，汝窰烧成功了。至此，汝窰天青──中国最美瓷器诞生了。

在故宫博物院看历代瓷器，一众华丽精美的皇家瓷器中，汝窰天青格外低调内敛，花瓶、笔洗、托盘等造型极简单朴素，线条也单一流畅，没有雕凿镂刻，没有叠彩描金，只是「青如天，面如玉」，却让人直直挪不开眼。它们釉色青中泛蓝，胎骨透光似玉，釉面莹润若脂，光照下可见影青流动，遥遥可见一泓静水，沉淀在骨缝，其气魄神魂，铅华洗净，只剩下静气。釉面自然形成的冰裂纹，好似一个又一个梦的碎片从新月上掉落下来……

石英、绢云母、玛瑙、高岭土、长石等多种矿物质揉捏成胎，自然、雨雾、枝杈和汝窰的隐秘生活酿造的雨霁盛宴，集体注入瓷胎体内，焰烧，淬火，浓凝，开片……一场天地对话后，颜色终于活了过来，那般超凡脱俗、幽淡隽永。它们在温热的手中摩挲，在漫长的时间中流转，成为历史传给我们的隐秘讯息。

看那天青笔洗，想像每日装水，洗笔，接着又倒出……然后随主人一同埋进地下千年。人无出土日，物有再见时，如今它只静静地活在世间，与人对视。

这样的对视，让你见到宋人的审美理想和哲学思考──见素抱朴，不喧不夺。他们认为，越高级的越要简单，越深刻的越要浅淡，越在意的越要克制，所以摒弃华丽的色彩、繁复的线条，于素颜中见山川天地云雾霜雪，于不动声色中见更广阔的天地和生机。那抹「雨过天青」，自然，含蓄，冲淡，典雅，清奇，高古，是对自然之美的极致追求，也是与内心世界宁静与雅致的相契相合。这是以宋徽宗为首的宋代文人的审美追求，也是天青瓷永恒的魅力所在。

汝窰天青瓷器存世极少，因烧制的条件极其苛刻。它不仅是多种矿物质复杂精妙的配比，更绝的是，瓷器出炉时，要恰逢天气阴雨蒙蒙，瓷器中淡淡雨雾般的颜色才会晕开，变得澄澈清奇。它是温度与湿度的天作之合，也是匠心与天意的机缘巧合。

「天青色等烟雨，而我在等你」，一个「等」字，在被动、无奈的背景之下，又交织着爱与相遇。但没有「等」，哪里会有与之相遇呢？像爱情，既要精诚所至，又是缘分注定。

喜欢天青釉瓷，是中年以后了。正如写文章，年轻时追求艳丽俏皮，年长后则喜清简淡远。中年人生，悲欣皆历，已不是喧闹冲撞的瀑，而是瀑下一汪潺湲的溪，含蓄温静声气韵雅。惟此，方懂得天青瓷的美。

入手一只天青茶盏，说是选用优质高岭土，经一千三百八十摄氏度高温还原烧制。釉料配方历经百次调试，终得「雨过天青」之色──青从釉里透分明，釉薄处似晨雾初散，釉积处如碧水凝烟，如江南烟雨般朦胧清雅，水意潺湲墟里生烟。

千年窰火炼就的东方美学盈盈一握，滋润柔和有酥油感。微微晃动，光影在盏中流转，恰似「手中握明月，清辉满衣襟。」

冬日，小炉慢煮、捧一盏杯，诵一卷书。读倦了，闲倚茶席，赏一抹雪色、得一寸欢喜。杯盏慢转，茶香缓缓，岁月懒懒，想那张岱湖心亭赏雪，也未必有此惬意。

夏日，带上茶盏到山中避暑，闲闲无代事，握一盏茶，邀风来饮，夕光来饮，月色来饮。一颗心变得通透，得失、名利，还有好胜心，在天青茶盏中淡了，散了……