上映一个多月，《奥德赛》全球票房已突破十三点五二亿美元，超越《死侍与狼人》，成为影史最高票房的R级电影。但比票房更值得谈的，是他究竟怎样把「大银幕」三个字重新拍出分量。

九十一天辗转六个国家，二百一十万英尺IMAX胶片──《奥德赛》成为首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的剧情长片。这不是把IMAX当成几场动作戏的放大镜，而是从第一帧到最后一帧，都把观众放进那个世界。导演路兰曾说，巨大的IMAX画面会让银幕「消失」，填满观众的周边视野，产生沉浸感。

所以，《奥德赛》必须去看IMAX。

影片中大量的海上戏分更可谓把实拍推到了极致：剧组直接把一艘约三十五米长、按照古代造船技术建造的木船带上真正的海面，演员还接受了划船和航海训练。这种近乎固执的真实感，最终会反过来作用于观众：你看到的风浪、船身摇晃、人物在巨大自然力量面前的渺小，都不再只是电脑特效，而是摄影机真的身处那里。

这也是路兰电影迷人的地方。他不是单纯追求「更大」，而是用真实布景、实体道具、自然环境和IMAX胶片，把「大」变成一种可以被身体感受到的尺度。

这不是路兰对自己职业生涯的一次炫技式致敬，而是一场迟到了二十多年的追根溯源。当年他曾短暂参与《特洛伊》的导演计划，最终与那部电影失之交臂。可那段经历没有消失，他反而一直记得一匹半埋在沙滩、即将被海浪吞没的木马。这个画面在他脑中留了二十年，直到《奥德赛》才真正拍出来。

就像奥德修斯对于海妖歌声的描述那样，「你最渴望的就是你最无法拥有的，而你最无法拥有的恰恰是你曾经拥有并已失去的。」