听到著名京剧表演艺术家李维康在京逝世的消息，不禁一阵惘然，她数十年如一日的清纯亮丽形象和优美大方的唱做风格浮现眼前，令人难忘与怀念。连日京剧界和各方悼念文章对其人其艺都给予高度评价，誉为京剧旦角全才以至「当代最后一位大青衣」，这些溢美之词，对李维康来说都并不为过，她确实是一位罕见的声色艺俱全、表演上有所创造、毕生献身京剧事业的表演艺术家。

认识李维康，已经是将近半个世纪以前的事。一九七八年六月底，中华人民共和国艺术团应美中关系全国委员会的邀请赴美访问演出，在纽约大都会歌剧院演出十二场、华盛顿大剧院演出五场，八月回程途经香港，应各界要求在北角新光戏院作汇报演出。这是内地艺术团在相隔十多年后首次访港，自是轰动一时，而李维康就是其中一个团员。

当年这个先访美、后访港的艺术团，其阵容之强大，可以说是无与伦比。团长是赵起扬，副团长是张东川与女歌唱家周小燕，舞蹈有赵青、陈爱莲，歌唱有胡松华、李谷一，乐器有琵琶刘德海、二胡闵惠芬、古琴龚一，钢琴有刘诗昆，而作为「重头戏」的京剧，在戏码和人选上更是煞费心思，由于考虑到外国观众的欣赏兴趣，青衣老生唱功戏一出也没有纳入，安排的都是武戏，长靠有俞大陆的《雁荡山》、短打有李光、张春华的《三岔口》，武旦戏有郭锦华的《挡马》，压轴大戏是《闹天宫》，主演李小春是李万春之子、李少春的外甥，专门从内蒙古京剧团召回担演齐天大圣孙悟空。而剧目中还有一出讲述小尼姑思凡下山乘小舟被艄翁戏弄的《秋江》，团方安排了A、B角轮流演出，A角是曾主演电影《穆桂英大破洪州》的刘秀荣，B角便是当时已崭露头角的李维康。

当年，艺术团在港安排住在比较偏僻的摩星岭「招待所」，而笔者当时作为《大公报》记者被派采访该团，正好每日前往住地拍照片、做访问，很快就和不少团员成了朋友，不采访时也在一起说笑谈天。记得担演孙悟空的李小春曾经问我，记者和观众看见他都叫「马骝」，什么是「马骝」呢？笔者就告诉他这是广东话的「猴子」，之后李小春在给观众签名留念时就加上「马骝」二字。

当时在一众主演当中，李维康的年龄应该是最小的，如同演《秋江》A角的刘秀荣，新中国成立前已经入行，曾有幸跟随「通天教主」王瑶卿学艺，擅演「花衫刀马」如《虹霓关》、《樊江关》等剧。而李维康则十一岁考入中国戏曲学校，一九六六年毕业，名副其实是新中国培养出来的第一批京剧人才，而李维康由于个头、扮相、嗓子都具备极佳条件，加上勤奋聪颖、刻苦用功，很快便成为重点培养的尖子人才，十二岁便开始登台演戏，毕业「出科」就进入中国京剧院唱「头路」角色。而舞台下的李维康，斯文秀气，衣着打扮谈吐都大方得体，而且待人诚恳有礼，一点没有矫情造作，就像一个女大学生，得人好感。当日艺术团人手紧张，李维康在《闹天宫》中先演蟠桃大会中的仙女，再在收悟空的天兵天将中饰演女兵，甘当绿叶。

而在其后的艺术道路上，李维康一方面继承演出传统名剧如《四郎探母》《红鬃烈马》等，另一方面也开始探索创新路向，推出了《蝶恋花》《李清照》等新作，在人物和唱念表演上都有所突破和创造，一些支持者甚至给出了「李派」的称号。

而另一方面，对于李维康在唱做表演上的多元多面发展，既抓传统，又搞创新，已经逐步形成了一种「老中有新」、「新老交融」的个人风格，一些人看不顺眼，讥之为「不梅不张」、「不归派」。对此，不论是吹捧为「李派」还是恶诋为「没派」，李维康从来都是低调应对，不作辩解，只是「一门心思」地继续努力演好戏。其实，不囿限于某一项传统或某一个门派，演什么人、什么戏就参照某一个流派、路子来演，再加上自身的理解和条件，还有观众的要求，如《霸王别姬》当然归梅派，演《秦香莲》就要按张派的路子为蓝本，流派是「手段」，人物和剧情才是根本，正正就是李维康这些年来能够屹立于京剧舞台和受到欢迎、重视的根本原因，维护和发展京剧艺术也才是她毕生努力和追求的理想目标。

今日，在怀念与李维康多年友谊的同时，更令笔者感慨的是，当年艺术团中几位京剧好友，这些年来已先后辞世，俞大陆改革开放复出后倒在排练场上，李小春魂断九霄航机上，刘秀荣以高龄离去，今日李维康也离开了她心爱的京剧舞台。而最令人慨叹与不舍的是，几位名角带走的不仅仅是名气地位，更是一身唱念做打绝艺与刻苦敬业的精神，俞大陆长靠武生戏稳重大度，演《挑滑车》傲慢的王爷高宠一招一式都具见人物身份与气派，绝非今日一些武戏就是比拼将刀枪抛上半天高再回身接住而不顾人物剧情的演出可比；同样，李小春的《闹天宫》是「猴学人」，蟒袍玉带翎子下偶尔露出一点「猴相」，而不是今日一些演猴戏的是努力去学扮猴子。刘秀荣旦行做功属「天花板」级，但从不卖弄，李维康有名「金嗓子」，也从不乱拉长腔「拉警报」。

怀念一代名角，更怀念那一个尊重艺术、敬业乐业、艰苦奋斗的年代。

李维康毕生献给京剧事业，在表演艺术上勇于继承创新、博采众长，工作认真、作风正派，是今日年轻京剧演员学习的榜样，也永远令人怀念。