上周日，慕名前往广州大剧院聆听英国知名钢琴家保罗·刘易斯（Paul Lewis）的羊城独奏首秀。适逢莫扎特诞辰二百七十周年，刘易斯以「莫扎特+」为题，在两场独奏会上演奏了四首莫扎特钢琴独奏曲。我们入场聆听的晚场，以降B大调第十七号（K.570）开篇，以降B大调第十三号（K.333）收束，首尾相衔，宛若一首初秋的诗，于古典主义的理性框架内，亦不乏缱绻与浪漫。

曾多次在香港聆听刘易斯的独奏或乐团协奏，大多是舒伯特、贝多芬和布拉姆斯的作品，莫扎特钢琴奏鸣曲则是首次。二十世纪伟大钢琴家施纳贝尔（Artur Schnabel）曾说，莫扎特的钢琴奏鸣曲「对于钢琴家而言太难，对于孩童则太简单」，这话不无深意。每一位初学琴的小孩，钢琴书中总少不了一首莫扎特。彼时，他们觉得这些作品没有繁复的和弦、装饰音和升降号，看似规规整整、少见花巧，可当真正耐下性子来深入探索这些曲目时，才发觉其中的广袤与深邃，宛若无尽的深海。

莫扎特在其短暂人生中，创作了十八首钢琴奏鸣曲，约略可分作三个时期：第一至六号为早期，风格明亮天真；第七至十四号为中期，情感张力更深；最后两年创作的第十五至十八号，更为内敛深沉，充满省思的意味。刘易斯在今次独奏会上演奏的两首，分别属于中期和晚期，旋律光暗之间张力十足，予钢琴家充分的诠释与表达空间。

刘易斯从来不是个性张扬的那类演奏家。他的莫扎特不追求表象的华丽，而是以清晰的结构和歌唱般的线条取胜。莫扎特生活的年代，钢琴尚无现代意义上的延音踏瓣，过多使用只会模糊音粒的剔透质感。旋律间的颤音也从来不是「装饰」，而是旋律本身的呼吸，既不能过于轻浮炫技，也不能速度过缓而失去灵动。在两部奏鸣曲的柔板乐章，刘易斯把这种分寸感拿捏得令人叹服。偶尔，他在两个长乐句间稍停，让余音自在延展，似中国画中留白。

演奏莫扎特，关键在于自然。在古典主义的理性谨严之下，演奏者要让情感自然地从音符中生长出来，这需要长期的思考与实验：对古典语法的精通、对分寸的直觉，以及「让音乐自己说话」的谦逊。莫扎特的「简单」，实则是一种高度凝练后的纯粹。看似不动声色，实则绵长而深远。