八月最后一周，香港艺术界聚焦「五年规划」与香港文艺新局及视艺创新对话交流。香港中西荟萃，多元文化交融，新时期要着力成为中外文化艺术交流中心，建立全球化背景下的国际跨文化桥梁与多元互动平台。在数智化的当代世界，当艺术发展从聚焦艺术本身转向周边社会、文化，从精英走向大众，从经典走向贯通，从传统艺术形式走向现代与当代影像艺术或应用与设计艺术……当艺术成为一种视野，如何重塑艺术智性、拓宽视艺发展策略，并反思香港现有文艺场馆设施的定位，成为讨论热点。

首先艺术到底是什么？有人说艺术是一门独特的技艺，有人说艺术是一首优美的诗，有人说艺术是一张民族的脸。艺术是有别于宗教、科学而独立存在的人类传统智性方式，是以人的每种对外感受（六根六尘： 眼色是美术，耳声是音乐，鼻是香料艺术，舌是味道，触是身体艺术如舞蹈，法觉是文学意识）之特定媒介为载体，基于对美的形式和情感的体验与接受，继而完成有自觉的意识表达与审美创造，最终实现人与自我、人与人、人与世界的思想联结与传递，形成一个心灵的净化和解蔽。它从不是静态物品，而是一个从创作者表达、到作品承载、再至观众共鸣的完整精神过程。

很多人总是混淆技术与艺术之分，以为画得无限逼真、琴弹得零失误便是好。其实不过是工艺高超或手法娴熟，本身不是艺术。只有当技术承载了创作者的精神表达，才能称之为艺术。而艺术的呈现，也总是与某一具体的技艺相联系。

人们欣赏一幅画，总会从中获得各种各样的认知。无疑，画面呈现出的视觉影像是表象，画像内容深处所表达的「事物」才是真正存在的东西。艺术的本质，就是人内心世界的外化。你的情绪、思考、感知、执念，对世界的理解，都可以通过艺术从无形的意识变成有形的作品。意即人们自其外观显示自身者，便是「意」。从看画上的表象到看清内意，这个过程即是「看」的转化：不是看表面，而是看如何向着解蔽、去弊、无弊后所显现出意境。这方是真正的艺术的问题，亦是艺术作为独立智性方式的根源性理由。它能开启人的觉知，揭示「意」之内涵，从来不是看懂而是感受到。

日常生活中，我们也常常感动于一首歌、一幅画或一段表演。不仅记住了这歌、这画、这表演，还会在精神上被这些艺术之美及其包蕴的情感所充实，进而陶冶性情，积累而成对某种精神的高度，形成艺术修养和智慧，使人的目光和心灵不断转向和提升。无论在顺境抑或逆境，都焕发出生命的强能与火花，相伴相随，共同进步，润泽彼此。

当然东西方文化不同，艺术表现亦不同。每一门艺术发展都有其本身悠长的发展专史，专史中又有各种绵延不息的谱系、属性及演变脉络，并与各区域民族、不同历史阶段的文化价值观互为关联，互为表里。既有清晰强烈的时代和民族特色，也有因人而异、因地而易、因时而宜的复杂特性，因此艺术评断不仅与民族传统、社会变革等在地性命题相关，又与媒体、技术年代的普世性命题关联。如东方强调主观「写意传神」与意境，讲究应目会心，追求「妙在似与不似之间」，注重天人合一、留白与虚实相生；西方艺术则重客观「科学写实」与理性再现，一切眼见为实、主客分立，力求真实与形似。香港艺术长期处于东西交汇的独特位置，怎样创新融合互惠，让不同文化背景的艺术实践相互滋养而非单向移植，值得深思。

香港艺术的核心，从怎么做彻底变成了想要表达什么？香港的文化究竟是哪里的文化？哪里的艺术？又何为中国优秀传统文化艺术？何以现当代中国人的艺术？以及西方艺术中的中国元素与西方当代艺术本身的异化？甚或根植于香港本土生活的中国艺术？到底什么才算是「中国的」「香港的」或「现代的」？怎样激活香港艺术智性方式的培养和开发？提升社会品位、支持艺术家创作、促进公众参与？

香港这座城市的独特魅力之处，恰在于它的兼收并蓄、包容多元。香港不仅内联外通，重视知识版权保护，法规全面灵活，还拥有其他硬软件优势。从世界三大艺术品交易中心之一到各类文化中心、艺术馆、博物馆及全球顶级拍卖行等，皆融合传统与现代、本土与国际元素，既具世界一流场馆、设备等硬件设施，又兼藏品、展示、管理等软实力，可谓亚洲视觉文化殿堂。但当艺术品成为投资产品，文化艺术设施场馆成为资本的单一展示场，艺术便失去了它应有的启蒙性及开放性，距离民众愈来愈远。香港的艺术创新不缺资源与空间，更不匮乏动力，最缺乏的是管理者与创作者对自身角色的策略深度思考，「我是谁、我为谁创作、我的独特路径在哪」？

艺术无国界，艺术还是艺术。香港艺术也并非一定硬要回至过往传统，但绝对是中国艺术精神在世界艺术视野下的弘扬与放大，以及于跨媒介、跨观念和跨文化的当代性开拓中，始终与民族、国家及内地同胞深广关联，亦即与时俱进、返本开新。这本身就是古与今、东与西、记忆和历史、文明秩序与原始欲望的层累式整合，有形无形、虚实相交，看似无，确是有，既是对中华文化的追溯和回归，亦是将昨日精神重新凝练成今天的时代之声，更是对中华文明价值和信仰转换的切身体悟和深度探究。