相信不少人和我一样，最初是从昆曲认识非物质文化遗产这一概念。二○○一年昆曲获宣布为首批「人类口头和非物质遗产代表作」之一。其后，联合国教科文组织于二○○三年举行的第三十二届大会上，通过了《保护非物质文化遗产公约》，建立国际合作与保护的制度框架。

此前我们对「遗产」的概念更多是指向物质文化遗产，比如作为遗产的建筑。昆曲「申遗」成功之时，澳门正值回归初期，特区政府将澳门历史城区申报世界文化遗产正式提上议程。岁月荏苒，二○○五年澳门历史城区列入《世界遗产名录》至今二十一年。而今天，澳门的非物质文化遗产项目名录共有二十四项，其中十一项列入国家级非遗代表性项目名录，如鱼行醉龙节、木雕 — 神像雕刻、道教科仪音乐、南音说唱、妈祖信俗、土生葡人美食烹饪技艺及土生土语话剧等，让更多人得以看见、得到更好的保护与传承支持。而截至二○二六年八月，列入澳门非物质文化遗产清单的项目已达九十八项。清单与名录的区别，前者是非遗调查、识别与保护的制度基础；具重要价值的项目，可列入名录。

面对人工智能重塑世界的今天，如何以新的视角、新的叙事、新的路径讲述非物质文化遗产的保护与传承的故事，真正将文化资源转化为发展的优势，是我们共同面对和思考的新命题。

在「绵绵瓜瓞──非遗中的通路」全球巡展澳门首站中，我看见一种理解非遗及其当代转化的可能路径。展览名出自《诗经·大雅·绵》──「绵绵瓜瓞，民之初生」，寓意生命的繁衍与文明的延续，更有文化的源头活水汩汩奔流之力量。

展览以非遗为媒介，串联材料、美学、力学、数智与商学五个领域，分别呈现转化、观看、平衡、资讯与应用五条跨学科通路，推动非遗转化及全链条应用。展览叙事不仅关乎非遗传承，也关乎那些存在于共同记忆中的技艺与经验，如何在一代代人的实践中被保存、理解与更新。

于个人而言，此展带给我最大的启示，是在非遗里重新发现贯通人与人、人与社群、人与自然、人与世界之间的联系，这其中蕴含了一整套关于材料、生产与生活的人类技艺、经验与生存智慧。当人们越来越依赖效率与演算法来理解世界时，非遗「见人、见物、见生活」的真实感，便显得弥足珍贵。

「非遗」具有社群性特征，能使人形成「我从何处来」的身份认同，凝聚共享的价值观。口传心授是许多非遗项目常见的传承方式之一，以此完成代际传承。而当「绵绵瓜瓞──非遗中的通路」策展人艾新雅用充满诗意的语言，分享来自团队田野调研过程中的案例片段时，我看到了连接非遗与自然、与世界的新视角。

艾新雅用「锡绣里的屋簷雨声」，讲述黔东南地区锡绣传承人盛装背后细细密密、闪着银光的金属锡流苏的设计寓意。传承人说：「这流苏，是过去人们每天一睁眼，望向窗外时，屋簷下丝丝缕缕滴落的水珠。」智慧的人从大自然的馈赠中汲取灵感。雨丝与水珠，是潮湿多雨的贵州山地中的日常景观。

新的视角，催生出新的叙事方式。展览以「液态」为意象，串联染缸微生物、复调歌声与发酵食物，强调非遗在地性的个性，也凸显非遗传承中的共性：对传统的敬畏、与自然的协商，以及对资源使用的节制。

展览中的侗族大歌，澳门人对此不陌生。贵州从江曾经是澳门对口帮扶县份。那些年，澳门在从江建设小学、幼儿园、村卫生室；各界组团到从江访问慰问，频繁走动。来自贵州的侗族大歌也数度来到澳门。在贵州侗族，还流行这样一种说法：「大米滋养身体，歌曲滋养灵魂」。这滋养灵魂的歌声，有着族群的情感沟通、资讯互换、引导下一代从模仿蛙声、蝉鸣感知世界等多重功能。当原生态、无伴奏、多声部的复调歌声，在铺满黑白石仔路的喷水池前地回荡，侗族大歌的功能在异地的新空间有了扩展的可能性。文化交流，让不同群体看见彼此，让我们有无数个更好地了解彼此的理由。

我们对非物质文化遗产的关注多聚焦于技艺与表演，较少从材料出发来理解非遗。一竹一木、一花一草，皆是传承人长期观察、选择与转化的材料；他们从大自然中获取材料，却懂得节制，给大自然留有呼吸吐纳、生生不息的生长空间。

此前，我也从没有想过，微生物菌群是传统蓝染得以运作的重要条件之一。一口蓝染缸，传承人精心呵护，像对待孩子般地照顾染缸，里面的微生物随温度、湿度时刻变化；他们自己喝的米酒，甚至也会依据时令注入这口染缸。一口好缸，能传上三四代人。策展人引述苗绣传承人张艳梅舀出一碗蓝靛花时说：「看，这就是青出于蓝的颜色。」而在制作酸汤鱼时，辣椒是重要角色。当地人被问到什么时候采摘的辣椒最适合做酸汤鱼时，他们回答：「辣椒成熟的时候！」不是节气、不是月令，而是对「成熟」的度的把握。

展览在澳门这座连接东西方的城市，以五条彼此交织的「通路」提示我们：非遗的当代转化，不应只依赖数字技术展示、传播，更应重新理解并维系人与材料、人与社群、人与自然，以及人与世界的联系。这些根植于具身经验、社群实践与日常生活积累的关系，正是人工智能难以替代的核心。