由中国文学艺术界联合会（中国文联）及中国文学艺术界主办的「第17届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛」于16日开幕，一连两日在香港举行，大会设主论坛、平行论坛、分组讨论及「融创之夜」等环节，逾百名来自海峡两岸暨港澳地区的艺术家、专家学者，围绕「艺术科技融合创新与民族创造力」主题展开交流，共同探讨人工智能对文艺创作、文化传播和人才培养方面的影响和助力，中华传统文化与科技融合的实践和新机遇。嘉宾普遍认为，科技会成为艺术发展之「翅膀」，人类则更应保持主体创造力和审美力。/大公报记者 郭悦盈 刘毅

「第17届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛」于9月16日上午开幕，中国文联党组书记、副主席张政，中央政府驻港联络办副主任孙尚武，香港文联会长马逢国，香港艺术发展局主席霍启刚、香港电影发展局主席王英伟，澳门基金会行政委员会副主席钟怡、台湾「中国文艺协会」理事长王吉隆等出席论坛开幕式及主论坛。

AI重塑艺术形态与边界

香港特区政府政务司司长陈国基通过视频致辞时表示，国家「十五五」规划纲要明确提出建设文化强国的目标，并支持香港深化中外文化艺术交流中心的建设。数字化和人工智能正深刻改变世界，也为传统文化注入全新的生命力。本届论坛以艺术与科技融合创新为主题，符合现在的时代背景。

马逢国表示，香港具备国际视野、开放环境及创科优势，可发挥连接传统与现代、融通本土与世界的桥梁作用。他期望以本次论坛为契机，汇聚专家智慧，共同探讨数字时代文艺创作、文化传播、文艺评价体系与人才培养的新思路，进一步推动香港文艺与创科事业更好融入国家发展大局。

张政发表主旨讲话时指出，香港特区政府发布第一个五年规划以及2026年施政报告，明确提出建设中外文化艺术交流中心、国际创新科技中心的重要目标，这是中国文联与香港广大文艺工作者携手建设文化强国的重要契机。当今世界，以人工智能、大数据等为代表的新一轮科技革命和产业变革迅猛发展，全球人工智能技术创新正在重塑艺术的形态与边界、重构全球文化的发展格局。他表示，艺术是驱动人类文明发展的原生力量，艺术穿透科技，科技承载艺术。要以艺术思维审视造就「会创造的人」，在艺术科技融合发展中提升民族创造力。

王吉隆致辞时表示，当下人工智能（AI）等科技飞速发展，为艺术创作带来高效、便捷的全新路径。但科技并非万能，AI无法复刻创作者数十年的创作积淀、人文思考与情感内核，不能真正取代人类艺术创作。

钟怡认为，科技革新正深刻改变文化传承方式，澳门应抓住科技机遇，扮演好「东方美学的数字转译者」「中葡文化贸易的数字驱动者」及「一国两制成功实践的文化智能传播者」三个角色。她提出五点合作方向，包括设立海峡两岸暨港澳地区艺术家驻留创作基地、搭建文艺科技服务中心、重塑文旅演艺IP、建立开源数字IP资产库，以及建立更稳健的协同机制，推动海峡两岸暨港澳文艺合作从活动展示走向可持续发展。

艺术科技助力呈现中华之美

本次论坛包括大会发言、主题论坛、四场平行论坛等，来自海峡两岸暨港澳大区的多位艺术学者，以「艺术科技融合创新与民族创造力」发表主题报告。

在AI技术高速发展的当下，人工智能可以短时间内就生成一个影视场景，在北京电影学院党委副书记、院长扈强看来，民族创造力是根，人工智能是「翅膀」，共同推动艺术科技融合创新，「技术可以回答怎么做，却不能替我们回答为什么做。机器越是擅长生成，人类越需要判断力和审美能力。」他表示未来的影视人才，应更具备主观创造力。

香港演艺学院院长陈颂瑛表示，在艺术与科技对话的时代，人类角色应该重新定义，「人类创造力何在？」而对于演艺人才的培养，主要在于能力升级，「培养学生从技术导向转为具有系统协作能力的人。」

北京工业大学艺术设计学院工业设计系主任刘洋所发表的主题报告，亦以「人形机器人时代工业设计的文化转译与创新路径」为题，再提出人在艺术科技融合时代的主观能动性，科技是帮助人类更好地了解在现代文化之语境中，自身的生活方式和真实需求。

香港故宫文化博物馆馆长吴志华结合故宫馆部分融合艺术科技的展览，指出科技是呈现中华传统文化之美的「手段」，更形容艺术与科技是一种相辅相成的关系，「艺术承载民族文化精神，科技拓展艺术表达边界，有助推动中华传统文化的创新发展。」

科技不仅可以作为艺术发展之动力，在北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长贾云鹏眼中，艺术之边界可以通过文化遗产的数字化，开拓出更加多元的空间，令观众不仅停留在看到一幅画，而是通过细节看到其背后的文化含义。

对此，来自澳门理工大学人文及社会科学学院院长林发钦也持有相似观点，他以「时空穿梭·游历三巴」为例说明艺术科技有助扩大文化解释空间，文化遗产得以从「观看对象」成为「理解对象」。技术真正增加的不只是视觉效果，更令观众重新「走进」历史。

而当AI真正进入人们的工作和生活场景，又当如何？台湾艺术大学前校长谢颙丞提出，当AI开始影响艺术家的工作，「艺术家是否还有选择？AI改变的不仅是作品的创作方式，也在重新定义艺术家的工作形式，甚至如何被评价、如何获得机会等。」