上周本栏介绍东九文化中心的流行音乐会，利用AI进行今昔对唱。此前的一场「现代跨媒体室内歌剧」，剧本中同样有AI的份。

九月十九日的世界首演《七夕》，是新任香港演艺学院音乐学院作曲系主任张珮珊博士的倾情力作。从文本到配乐都原创十足，为听众带来思考。

见到《七夕》这个标题，自然想起「牛郎织女」的故事。如果带着这个想当然进场，一个多小时的演出肯定有期待落差，尤其是没有细读标题下面的次标题：「一针一线，缝合古今女性的心灵世界，如七夕的盼望：月圆、梦圆、心圆之约」。关键词是个「如」字，剧本是有如七夕，而不是该传说本身。

故事以两位女性为主题，各自唱出她们对爱情的经历和盼望。由女高音叶葆菁饰演昔日湾仔酒吧女郎，唶叹爱人不再。另外女中音陈皓琬演宅女「宝宝」，既满足于「AI男友」，也受怕于机件故障。两位女性的遭遇形成深沉和幽默情绪的强烈对照。

全剧以八首歌曲组成，个别附有伴舞。饶有特色的序曲在蔡敏德指挥下，「香港激越乐团」七位乐师司职中西乐器色彩多变，其中手风琴担任角色不轻，在〈我的盼望〉一曲更有一段悦耳独奏华彩段。此外敲击乐以粤剧数白榄形式为「宝宝」伴奏，亦颇有特色。那一段也是全剧唯一用广东话唱段，其余以普通话及英语演出。

八首歌曲有两首以二重唱演出，分别是〈镜子〉和压轴的〈七夕〉，后者是全剧高潮，也是篇幅最长的一首，引子中琵琶与笙合奏颇有氛围。中段由手风琴和小提琴分别演出过渡乐段，转为大调，二人牵手合唱「未来每一天，如七夕般，月圆，梦圆，心也圆」慢步离开舞台，音乐也渐弱结束，留下娓娓诗意和思考。