演绎7首当代民乐作品 名家云集奏响「丝路华章」
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由乐乐国乐团主办的大型民族管弦乐音乐会「丝路华章:岁月与辉煌」近日在香港文化中心音乐厅举行,音乐会以丝绸之路文化作为主题,通过演奏由中国交响乐团驻团作曲家姜莹创作的7首当代中国民族音乐作品,展现中乐之包容,以及交流互鉴的精神。当晚音乐会座无虚席,气氛热烈。\大公报记者 刘 毅
「恰逢国庆节,我希望观众能从这台音乐会感受到丝路文明交融、两地艺术同心的故事,在国乐声中感受到文化传承的力量。」乐乐国乐团音乐总监及创团指挥梁志锵表示。乐乐国乐团于1974年成立,是香港历史悠久的社区乐团之一,由梁志锵联合拔萃男书院校友共同创办,致力于推动中乐艺术发展。
中西乐器碰撞呈现多元特色
是次音乐会举行期间,内地作曲家、中国交响乐团驻团作曲家姜莹亲临香港并参与艺术交流,担纲艺术指导。多位来自内地的中乐名家──中阮演奏家冯满天、唢呐演奏家牛建党、二泉琴演奏家金玥及小提琴演奏家姚亮,与香港乐乐国乐团的演奏团队同台表演,在梁志锵的指挥下,以悠扬的中乐,引领观众回到那个大漠黄沙、无限苍茫的西域世界,感受丝绸之路上的岁月流转、人文风情。
全场7首音乐作品,涵盖大型民族管弦乐及协奏作品,包括民族管弦乐《丝绸之路》《印象国乐·大曲》《艰难与辉煌》,以及二泉琴与乐队共同演奏的《一念》、弦乐合奏《沉浮》、中阮、唢呐与乐队奏响的《信天游随想》,以及小提琴与乐队《岁月赋》。一众演出者表示,今次都不是第一次来香港演出,却是首次与香港乐乐国乐团合作。
中阮唢呐合演《信天游随想》
其中,《丝绸之路》作为开篇,民族管弦乐描绘丝绸之路上的文明交汇。随后的《沉浮》和姚亮参与演出的《岁月赋》都是该乐曲的民乐版首演。「我期待作品可以带给观众共鸣。今次是在香港演出,为了契合香港中外文化汇聚的城市特质,我特别将这两首改为了民乐版本,以中西乐器之间的碰撞,呈现文化的多元性。」姜莹在音乐会彩排期间接受大公报记者专访时表示。
《岁月赋》此前在内地演出时是交响乐团版本,今次则由姚亮的小提琴与民族管弦乐队共同演出。「当小提琴演奏中乐作品时,本身就契合中乐的韵味。《岁月赋》开场的笛子配合我的小提琴,观众能感受到岁月里绵延不绝的文明记忆,与岁月的沧桑和温柔。」姚亮表示。
《一念》作为香港首演的民乐作品,源自姜莹2017年创作的民族器乐剧《玄奘西行》,灵感来自玄奘西行途中与胡人石磐陀相遇的故事。金玥形容作品主要呈现人物的善恶之间,「所谓一念起,万绪生,作品充满中国哲理思考。」他更介绍今次使用的二泉琴,属于胡琴的一种,不过音色更加低沉、沧桑,十分适合用来展示西域风格的故事场景。
《信天游随想》的演绎则保留了较大的即兴空间,乐曲素材来自陕北民歌,冯满天和牛建党分别以中阮、唢呐呈现黄土高原的民乐创作风格。牛建党告诉记者,陕北信天游原本说的就是陕北当地即兴填词的民歌创作,旋律可以随时代流传,歌词则由创作者即兴发挥填写即可。他还表示:「乐乐国乐团在1974年就创立了,也就是说一众热爱中乐的人士很早就汇聚一堂,传承中乐文化,弘扬传统民族音乐。」
牛建党十分感动于当中的赤子之心,「这次的合作,我与他们同台演出,深感他们身上对于中乐纯粹的爱。不是为了完成一个工作,只是因为热爱。」
冯满天在接受采访时,呈现他所使用的可以通电的中阮乐器,「我这次使用的这把琴,可以说是既有传统乐器的演奏手法,如使用滑棒拨弦这一中阮流传了三百年的弹拨方式,又有我自己尝试的创新部分,即让它通上电。毕竟现在观众的审美习惯发生了变化,传统乐器也要与时俱进。结他都可以有通电设计,为什么中乐器不能?」
当晚八点开始的音乐会,吸引了不少热爱中乐的观众到场欣赏。观众吴先生表示,正赶上国庆节假期之后的周末,就来听一场中乐音乐会,听完整场后感到十分震撼,中乐的演绎给人留下了深刻印象。他也希望能有更多本地的年轻一代,多听中乐,甚至喜欢上演奏中乐。

