「亚太表演艺术中心协会香港年会2026」昨起一连3日在西九文化区自由空间举行。本届年会由西九文化区管理局主办，以「下一幕：共塑未来」为主题，汇聚来自世界各地近70个城市、超过350位表演艺术领袖、文化工作者及艺术家，近30位讲者围绕营运与资金压力、科技应用及节目策划等议题，交流支持创作、培育观众及拓展跨地域合作的经验。\大公报记者 郭悦盈

年会开幕礼昨日举行。今年适逢亚太表演艺术中心协会成立30周年，亦是西九首次主办协会年会。西九文化区管理局行政总裁暨亚太表演艺术中心协会执行委员会副主席冯程淑仪致辞表示，西九自2015年加入协会，一直致力推动香港与国际艺文界的深度交流和合作。「我们期望是次香港年会能促进跨地域、跨文化及跨界别的对话，以及促成更多新合作，并为表演艺术生态创造新机遇。」

演艺中心定位世界级剧场枢纽

西九演艺中心将于2027年开幕。冯程淑仪指出，中心将以世界级剧场枢纽为定位，创作及呈献舞蹈、戏剧及音乐剧作品。西九亦透过「引进来」与「走出去」，引入海外节目，推动原创作品到各地巡演，至今已与各地博物馆、表演艺术中心及文化机构签署近50份合作意向书。

新加坡滨海艺术中心总裁暨协会执行委员会主席谭光雪表示，协会阔别香港20年，在成立30周年之际与业界在港重聚，见证西九的博物馆和表演艺术场地为香港艺文发展注入新动力。协会亦与西九携手推出全新「30 at 30」项目，「支持三十位来自区内不同背景的新晋艺术家，让他们分享独特见解，共构艺术未来。」

谭光雪接受大公报记者访问时表示，滨海艺术中心与西九及香港艺术家早已有合作。西九演艺中心开幕后，两地有相近规模的剧场，将更方便共同委约适合在两地演出的作品。中心的驻留及排练空间，也有助香港、新加坡以至亚太区艺术家聚在一起发展创作。

「艺术家愈来愈需要的是时间和空间，让他们见面、共同创作，而不一定立即产出一部作品。」谭光雪指出，交流可能先形成想法，或透过工作坊作尝试，「有时一部作品可能要花几年才逐步成形。」她以滨海艺术中心为例，指出场馆除了票房，亦有场地出租、餐饮租金，以及政府、企业和捐助者等不同支持，让机构承担长期培育创作的责任。「我们不仅要在商业上维持营运，也有长期服务社会的责任。」这包括投资艺术家及新作，让作品透过合作走向更多地方。

开幕礼后，首先由《大状王》音乐总监、作曲家高世章作主题演讲，分享原创作品及跨文化创作经验。随后由冯程淑仪主持的「由求存到策略：亚太区表演艺术的经济与资金压力及未来发展路向」专题讨论，聚焦不同资助及营运模式下，表演艺术机构面对的挑战与应对策略。

「将游客转化为剧场观众」

澳洲悉尼歌剧院节目部总监Brenna Hobson分享，文化地标的客流仍须透过节目转化为观众。不少游客原本只来拍照，「我的工作就是说服他们留下来，走进去。」团队在前广场安排免费艺术活动，吸引游客停留及参与，再带动即场购票观看室内儿童节目，让不熟悉剧场的人也愿意入场。

香港利希慎基金总裁何宗慈则关注艺术参与的深度，「我们不数人数，我们看的是深度。」以青年音乐剧为例，基金重视参与者的投入、自律、自我发现及对艺术的热爱。她建议艺团向资助者说明项目带来的实际改变，从教育及身心福祉等角度寻找合作伙伴。

另一场「颠覆抑或消失？科技潮流中的艺术创新」专题讨论，由香港舞蹈团行政总监郑禧怡主持，探讨如何运用新技术拓展艺术创作、深化观众参与，并提升现场艺术在数码时代的价值。其后两日会议将继续探讨节目策划及表演艺术中心的未来，并安排分组讨论，涵盖文化基建、共融与可持续发展，以及跨地域合作等议题。