10月12日，「写尽幽微处──高剑父画稿画迹展」在深圳关山月美术馆举行开幕式。此次展览展出作品近200件，其中包括高剑父创作作品、画稿，以及相关艺术家的作品。展品时间自19世纪末延伸至20世纪50年代初，几乎覆盖高剑父生平行迹所及之地以及其各个艺术阶段，重现岭南画派一代宗师的近百年足迹。

关山月美术馆馆长陈俊宇接受香港大公文汇传媒集团专访时称：「在这些『未完成』的画稿画迹中，我们可以看见一个艺术家如何学习、如何观察、如何教学、如何创作，看见岭南画派从传统向现代转型的精细幽微之处。因此，此次展览不仅适合普通观众欣赏，也颇具研究价值。」\大公报记者 熊君慧、胡永爱

展览由深圳市关山月美术馆与香港春潮画会联合主办。其中，联合主办单位──香港春潮画会由高剑父的入室弟子、岭南画派第二代画家黎明于1996年在香港创立，此次展出的绝大多数作品，正来自黎明与夫人黎黄咏贤的珍藏。开幕之日，正逢高剑父诞辰纪念日。选择在这一天开展，本身就是一种致敬。

按时间线索分章呈现

高剑父1879年生于广东番禺，少年师从岭南名家居廉，后东渡日本游学，兼采中西，毕生投身中国画的革新，是岭南画派创始人之一。此次展出作品共188件，其中183件为高剑父创作作品与画稿，另有5件相关艺术家的作品。策展团队从黎明、黎黄咏贤夫妇珍藏的千余件手稿中精选，按时间线索分章呈现，从年少时的旧学根基到后来革新中国画，再到折衷中外，进行广泛尝试，力求让「新国画」成为「世界的绘画」。

展厅里，既有《桃花白头翁》《墨梅》等早年师承居廉时期的作品，也有《苦瓜》《苗松》《兰花》等各个时期的画作；既有已经进入美术史叙事的名作，还包括那些被长期放在书案和纸堆中的草稿、粉本、示范稿和写生册页。而这些，正是展览主题──「写尽幽微处」借由「微不足道」的画稿重新放大高剑父的中国画革新和教学尝试。

此次展览不仅适合普通观众欣赏，也颇具研究价值。关山月美术馆馆长陈俊宇接受大文集团专访时指出，高剑父的画稿多无明确纪年，「他为什么画这张画、在哪里画这张画」，正是研究中最难也最迷人的地方；部分画稿装订成册，无法翻阅，馆方会定期更换。

两代岭南画家隔空对话

师徒之情，是贯穿展览的动人线索。黎明陪在高剑父身边逾十年，从澳门同住，到随老师赴广州办学，情同父子。展厅里大量「高剑父画、黎明题」的作品，正是这段情谊的注脚；两人合作的《游鱼啖花影》，黎明画鱼、高剑父补浮萍，师生默契跃然纸上。「我去世的先生可以和他的老师的作品一起呈现在大众面前，看到展览的那一刻，我非常感动。」黎黄咏贤表示。

展览不仅在关山月美术馆举办，馆方还挑选了高剑父在澳门画就的玫瑰花作品，并将关山月依据老师画稿创作的同题之作并排展出，两代岭南画家在同一题材上隔空对话。

现场也有不少从香港特意赶来的艺术爱好者，感叹此次作品展数量大，看得过瘾，作品里可以找到很多岭南地区普遍的风景与记忆，「我看到了木棉花、木菠萝、椰子等植物，还有广州镇海楼等标志性景色，有细节、有意境，倍感亲切。」有观众表示。