【大公报讯】记者郭悦盈报道：「神话与怪兽：亚洲的奇幻异境」展览即日起在M+博物馆西展厅举行，展出逾400件作品。展览分四部分，从浮世绘、皮影戏等传统图像，延伸至超现实主义、战后漫画与动画，再到当代艺术、设计及数码创作，梳理19至21世纪亚洲艺术家如何借神话、怪兽和虚构世界，回应战争、社会变化及科技发展。展览展期至明年4月4日，公众需购票入场。

逾400作品涵盖浮世绘皮影戏

展览起点的大幅壁画《恐惧捕手》（2026），由现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗创作。M+视觉艺术策展人谭雪凝介绍，陈翊朗受动漫文化影响，也留意到流行公仔多以西方角色为主，较少中国神话人物，于是选择锺馗作为创作对象。壁画以墨画出各种怪异形象，再以白线勾勒锺馗；这位中国民间传说中有「鬼王」之称的神祇，在作品中成为引导观众辨认自身恐惧、学习放下恐惧的守护者。

第一部分「人神鬼妖：十九世纪的奇幻异境」并列浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶、藏传佛教唐卡及民间器物。提及日本妖怪，谭雪凝说，「在日本的宗教观念中，妖怪不是我们应该害怕的东西；我们身边的一草一木，甚至锅盖、椅子，都有灵体和生命力，与人类共存。」展厅内，山西皮影戏偶镶嵌在透明板中，暗光映照下缓缓摇动。谈到这批戏偶时，谭雪凝提及其中有《山海经》神兽，并把皮影戏视为动画的前身之一。

第二部分「亦幻亦真：超现实主义与亚洲」由一战后在欧洲兴起的超现实主义切入，追溯这股艺术思潮如何传入亚洲，再被各地创作者转化。展厅展出西班牙艺术家萨尔瓦多·达利的《隐形沉睡的女人、马、狮子》，谭雪凝解释：「画面一边像狮子，一边像马，同时又像一名半裸女子躺在风景上。」

「从《哥斯拉》到《攻壳机动队》：当奇幻遇上流行文化」展厅聚焦二战后的漫画、动画与电影。《小飞侠阿童木》由手冢治虫于1952年推出，《哥斯拉》（1954）则成为全球电影文化现象。此外，手冢治虫《我的孙悟空》受上海万氏兄弟1940年动画《铁扇公主》启发；《攻壳机动队》的未来城市想像也受到香港高楼景观影响。

展厅「新世代神话：走向全球的亚洲奇幻」转向当代创作，展览呈现形式包括动画、音乐录像和虚拟角色。其中，日本艺术家村上隆把自己的旧作交给人工智能参考，再与人工智能共同创作朱雀、青龙、玄武和白虎四方守护神；四神守护京都东南西北。陆明龙的《观音（前照护机器人的自白）》把观音设定为机械人治疗师，替其他人工智能提供心理治疗，协助它们避免走向自我毁灭。

展览期间亦设免费亲子活动，包括以几何拼贴创作奇幻世界、共读怪兽绘本、拼组怪兽伙伴等。