「香港电影市场『资金追着创作者跑』的盛况已不复存在。但现在，内地尤其长三角地区拥有巨大的电影产业资源和雄厚的资金，与香港的创意、人才正好形成互补。」日前，在浙江宁波举行的2026长三角国际青年电影周上，以导演关锦鹏为代表的老中青三代香港电影人齐聚一堂，共同探讨香港电影传承及发展，并纷纷表示香港与内地在电影产业上一定要实现「双向奔赴」，才能更好地携手开拓华语电影新前景。/大公报记者 王莉

关锦鹏认为，香港电影的核心生命力来源于前辈提携后辈，行业代代相传的传承生态。「我至今仍很感激当年有机会跟着一群非常棒的导演在片场做『红裤仔』的经历，让我学到了很多书本上学不到的东西。这也是为什么这几年我要去香港城市大学教书，担任年轻导演的监制，我觉得这都是我应该做的。」

「年轻编剧最缺试错机会」

同样从片场「熬」出来的香港导演李子俊笑言，做副导演时常被前辈「骂」。「那时跟着刘伟强导演，做错事会被『骂』得很惨。但正因如此，在片场的每一分钟都是在学习。」同时，他也坦言，年轻一代导演虽然整合了前辈的经验，但他们也有自己的思考和想法并融入到作品中。正是基于这样的传承，才打下了香港电影创意好、人才多、工业化程度高的产业基础。

然而，各位电影人也直言，当下「缺资金」「缺市场」也成为香港电影产业不可回避的问题。香港电影编剧家协会会长谭广源表示，现在香港年轻编剧最缺的是试错机会，「市场不像以前那么宽松，第一个机会抓不住，下一步就更难。」

「结构决定选择。」香港国际电影节协会电影业办公室总监、HAF香港亚洲电影投资会负责人王庆锵指出，香港年轻导演预算有限，只能在很小的空间里「做戏」，因此往往最后的作品和最初的想像会有比较大的差距。他笑着向内地资方推荐：「香港的年轻创作者有创意、有才华、有片场经验，只是缺钱。」

关锦鹏也表示：「香港电影人在市场中摸爬滚打多年，反应非常迅速，团队也很团结，有很好的团队协作经验和精神。现在内地比如宁波就有很多非常好的产业链资源，同时又有庞大资金量，在这些方面，香港与内地如果能找到一个匹配度，我觉得可能是非常好的合作契机。」

内地票房市场潜力巨大

内地庞大的票房市场也为香港电影提供了想像空间。银都机构有限公司助理总经理林云华用一组数据说明了问题。「《哪吒之魔童闹海》在香港票房约5000万港元，这个数字已经很了不起了，可以算是近年来（动画电影）最高票房收入了，但在内地的票房超过150亿元人民币。」她表示，香港750万人口，市场有限，但香港有中西文化交融的优势，因此香港电影走向国际市场的接受度更高。推动香港年轻电影人的作品进入更大的平台空间是银都一直在努力做的事。制片人单佐龙，既有内地电影从业经验，现又经香港优才计划获批影视类人才，因此对于两地影视产业都有较深了解。「过去我们很多依靠香港的前辈铺路，但今天香港和内地已经不再是一个谁依赖谁的问题，而是要互相合作。」他表示，在担任釜山电影节「新浪潮」单元评委时发现，香港年轻一代电影人工业化程度很高，但「辨识度」有待提升，这还需要新一代去回答。