【大公报讯】记者颜琨报道：日前，团结香港基金举办“我们的香港故事”系列文化对话，香港中文大学音乐系荣休教授、英国作曲家纪大卫（David Gwilt）以“乐动香江半世纪：音乐传承与育才”为主题与现场观众分享在香港安家、在香港培育音乐人才的故事，并见证古典音乐由香港扎根到扬威国际的变迁。纪大卫表示：“音乐是抚慰灵魂的良药，诉说着尊严与爱，以及人生中真正值得珍视的价值。只要我们保持这份真诚，继续前瞻前行，我深信香港的文化故事会愈写愈精彩。”

“香港就是我的家”

纪大卫在主题演讲中分享其“以港为家”的半世纪历程，“1970年我来到香港中文大学时，很快便意识到创立音乐系是一项长远工程，必须深耕社区。那时无论是谁来到香港，都会情不自禁爱上这座城市。这里的人和氛围都太美好了，根本不可能离开。过去50年，香港不单是我工作的地方，香港就是我的家。”

谈及多年的音乐教学，纪大卫觉得与英国学生的被动相比，香港学生展现出了很强烈的学习热情。他回忆道，“我看到粤语拼音的名字时感觉很难，但还好最开始报读的学生并不多。在教学过程中，因为语言交流上有一些阻碍，更多是依靠音乐本身以及肢体语言来沟通，反而令我们的音乐交流更加纯粹。”

彼时，学习音乐并非是大众眼中的首选专业。纪大卫回忆，“为了打破这一偏见，当时有很多公开演出以及媒体报道，令大众了解音乐家需要具备如同运动员一样的自控力。随着电视音乐节目以及公开伴奏的机会，音乐家能够迅速提升知名度。”此外，政府促成多个文化机构的建立亦是重要的转折点。他表示，“香港艺术节最初举办是为了提振淡季旅游，经过艺术家的争取，逐步增加本地内容，成为展示香港艺术家才华的重要平台。”

香港管弦乐团在1974年1月宣布全面职业化，成为香港历史上首个职业管弦乐团。香港作曲家及作词家协会（CASH）亦在1977年正式运作。纪大卫回忆，“在参与乐团的早期建设时，需要说服商界人士理解乐团的发展需要与乐手长期磨合，不能随意更换乐手。而创立CASH则是培养尊重版权的意识，建立合理的音乐使用付费机制，保护创作者权益。”

纪大卫表示，“亲眼目睹香港音乐与艺术界茁壮成长，令我感到无比自豪。香港管弦乐团由昔日的业余乐队，一步步发展至荣获《留声机》杂志“年度管弦乐团”大奖；像沈靖韬等年轻音乐才俊亦屡次扬威国际顶尖比赛。这些成就，全靠数十年来文化基建的累积和大众的支持，以及对艺术最纯粹的热诚与追求。”在他看来，艺术培养需要时间的沉淀。“音乐教育存在“播种期”，不能急功近利。文化应该与体育获得同等的重视，被视为打造一个城市文化软实力的核心。”

谈到古典音乐的教学，纪大卫觉得古典乐是跨文化交流的桥梁。“不同背景的人会因为共同的演奏而建立深层信任，像弦乐四重奏更是要求成员间的绝对信任。上世纪70年代时不少音乐机构进入学校，为学生提供乐器学习的机会，也促进了社区的凝聚力。”

“古典乐是跨文化交流桥梁”

深耕古典乐教育多年，纪大卫觉得古典乐并非严肃的音乐。他表示，古典乐90%的内容都充满乐趣，巴赫、海顿、舒伯特等作曲家的作品中隐藏着大量幽默的元素，拉赫玛尼诺夫等演奏家在演绎过程中也颇具亲和力。因此在教学中，他觉得应该传递古典乐的乐趣，打消学生对古典乐的畏难情绪。

被问及香港古典音乐创作的独特性，纪大卫觉得香港作曲家独特性在于其广阔的背景和思维方式，创作的作品融入多元文化背景。他表示，“我曾尝试学习粤语、吃广东菜去努力融入本地生活，但依旧能感受到语音和文化深层理解的局限。我认为真正的“香港作曲家”的身份并非是地域来决定的，而是作品所呈现的包容性和多样性来体现。”被问及给下一代音乐家的建议，他表示，“最核心的一点是“做你自己”，要保持创造力和自信，同时要刻苦掌握乐器演奏技艺。在演奏的过程中，将音乐视为一个连续的过程，而不是拼接孤立的音符。”