岩彩既延续传统工艺，也被艺术家用来尝试新的材料和创作方式。《岩彩艺术的跨境叙事》展览现正于一新美术馆举行，为馆方“色彩画系列”首展，汇聚内地、香港及日本9位艺术家的33件作品。展览承袭传统岩彩工艺与画种体系，亦呈现天然矿物颜料在当代创作中的多元转化。展期至2027年2月28日，免费入场。/大公报记者 郭悦盈（文、图）

一新美术馆总监刘凤霞表示，谈到绘画时，香港观众通常先想到水墨，岩彩则较少受到留意。馆方希望以岩彩为系列起点，系统地向观众介绍不同画种。她提到，上世纪八十年代，已有内地及香港艺术家赴日本学习岩彩；回到各自地方后，他们再按个人经验及文化背景发展，形成不同创作方向。一新美术馆创办人孙燕华亦于展览开幕致辞时表示，“色彩画系列是一新美术馆弘扬传统中华文化、并推动其当代转化的全新尝试与努力。作为色彩画系列首个展览，《岩彩艺术的跨境叙事》为香港艺术界拓展出更多元的色彩思考空间。”

采石入画 废木料“重生”

步入展厅，来自北京的艺术家胡明哲的作品《雨》先映入眼帘。画中人物身着蓝绿色衣服，置身灰褐色斑驳的色面之间，矿物颗粒层层叠出粗砺肌理。胡明哲介绍，这是她上世纪九十年代刚接触岩彩时的早期作品。“岩彩不是一个概念，而是一种物质。”她说，岩彩颗粒带有晶体般的质感，与中国画惯用的透明设色不同，原有的绘画架构难以沿用，须重新思考如何凸显晶体之美。

“我做岩彩30年都是一种实验状态，因为我对这个材料比较迷恋，所以想探讨它的各种可能性。”胡明哲由薄画法试至厚画法，近年更由购买颜料转向亲自采集有色砂岩和泥土，并以新疆高昌古城等遗址为题。她说：“作为艺术家，你的作品是不是这块土地的产物，我认为也是很重要的。”她把人与生存土地的关系称为“身土不二”。

展厅中央，香港艺术家钟大富的《枯与荣》以不规则木板构成，枝干纹理沿木面延展，花叶与木材肌理交叠，原木形状也成为画面的一部分。作品所用木料来自被弃置的台湾相思树，一位替政府收树的朋友替他锯下木料。钟大富说：“它从台湾来到香港，现在又被人弃置，我觉得它很可怜。我希望把它带进美术馆，让它一直留在这里。”自小在乡村长大，钟大富常以身边的树木和山水入画；他在日本留学时学习版画，近五六年则把丝网技法融入岩彩创作。

红墙区一侧，六幅小尺幅作品并列，陈育强的《量子场》和《偶生》也在其中。《量子场》以大小不一的黑灰色圆形散布在浅色画面；《偶生》则由淡灰色块、点线和斑驳墨痕构成。陈育强亲自采集砂石、泥土入画，并从不同尺度思考风景：“风景推到最大，就是宇宙；缩到很细，就是化学元素、原子粒子。”他说，“在AI时代，很多事情都可以即食、速成。我希望打开一个窗口，让人重新接触生态和最原始的物质。”

香港艺术家邱荣丰则以水墨为主要媒介，今次首次完成岩彩作品。他说：“香港那阵子差不多整个月都在下雨，我坐在车里看到竹林，就得到创作灵感。”作品借园林漏窗引入外景，以竹石和太湖石营造远近层次，并以朦胧处理加强潮湿感。邱荣丰亦在其他作品中运用岩彩的覆盖性，层层设色，探索轻盈的表现效果。

展览的题材也由风景延伸至人群与微小生命。朱进以《宅男之1》为题描绘留在家中、少与人交往、透过网络联系外界的人，希望“把这群人的状态留下来”。他也把芝麻般大小的昆虫画至两三米大，作品《大虫1》让观者注意平日容易忽略的生命。“我很希望它跟我们人处在同一种生存状态里。”朱进说。

展览亦展出已故日本岩彩画家平山郁夫2008年的作品《朝阳沙漠骆驼行》。平山郁夫曾多次前往敦煌及丝绸之路考察，并投入沿线文物保护；作品以厚涂颗粒和暖色调描绘沙漠与骆驼，延续他对丝路历史的关注。