11月3日，由人民美术出版社主办的金玉西东——文化互鉴下的铜配瓷工艺展在北京人美美术馆开幕，以一门看似小众的复合工艺为切口，呈现跨越四百年的中西文明交流史。

铜配瓷是指中国瓷器外销欧洲后，由当地工匠加装铜、银或鎏金青铜附件的工艺形式。自16世纪伴随海上贸易兴起，到18——19世纪在欧洲宫廷臻于鼎盛，再到20世纪80年代随订单回流粤港、由香港匠人接续传承——一条中国输出瓷、欧洲镶金、香港接单、当代再造的闭环，在器物表面留下了一条肉眼可见的接缝。

本次展览分为“瓷行四海”“金玉交融”“订单回港”“三代传承”“华冠新生”“东西互视”六个篇章，并复原了“18世纪欧洲客厅”“粤港加工桌”“明清民国书房”“当代陈列”四个场景。展出的作品既有历史留存的欧洲改装铜配瓷，也有华禧堂等当代品牌创作的铜配瓷艺术器。

 人民美术出版社社长李红强说，铜配瓷最动人的地方，在于它不是谁征服谁，也不是谁模仿谁，而是在一条接缝里，两种文明找到了共存的方式。“各美其美、美美与共——这正是文明互鉴最具体的样子”。

 铜配瓷传承人王疆华在答谢词中回望了师父与师爷——香港第一代铜配瓷匠人的身影，“他们没留下太多名字，但留下的器物就在展厅里，我从他们手里接过的，不只是一套工具，更是一条连接四个世纪的线索。今天，决定怎么镶的权利，回到了我们自己手上”。

 开幕式后举行了铜配瓷工艺学术研讨会，来自人民美术出版社、故宫博物院、国家博物馆、清华大学美术学院等单位的专家、学者围绕铜配瓷的历史价值、工艺谱系与当代转化展开对谈。

 华夏制瓷文脉绵延千载，自唐宋始，瓷器远渡重洋，成为东方美学对外传播的重要载体。铜配瓷是独具特色的器物工艺形式，以瓷为主体，搭配金属饰件装裱镶嵌，古朴瓷韵与铜饰精工相映，兼具东方雅致与金属厚重质感。