●宋亚轩予人真实、松弛的感觉。

曾经在广州长大，广东歌的旋律，是渗透在宋亚轩影视歌曲初体验的底色。他人生第一首主动学完整唱完的粤语歌，是2000年陈慧琳的《花花宇宙》。千禧年间这首轻快舞曲火遍粤港澳，街边商舖喇叭、夜市小摊、电视荧幕循环往复播放。

「我们走在大街小巷，都不需要自己去学，哼着哼着就会了。」宋亚轩说，满城循环的流行金曲，肯定是他最早、最鲜活的流行声乐启蒙。

不过，滋养他审美感知的，从来不止单曲流行歌。他还记得，以前广东卫视会循环播放周星驰的《武状元苏乞儿》《食神》，影片里市井戏谑又柔软的情节与配乐，不知不觉也塑造了他的听歌偏好和世事感知。

被问及这些作品带来的影响，宋亚轩坦言自己从未刻意梳理、刻意求证其中关联，但港片松弛的叙事、港乐婉转的韵律，早已悄悄左右他共情旋律的方式。

聊到第一次踏足香港的经历，他眼底澄澈透亮，说起街头复古楼宇、影视里反复出现的旧式地标，影像画面与眼前实景重叠，很难用简单词句概括内心感受，只觉得行走其间，仿佛时时被流动的时光包裹，自有动人魔力。

一如他在节目里往返切换普通话、粤语曲目，即便常年生活在粤语区域，两种语言的演唱依旧横亘着一道无形门槛。宋亚轩发现，粤语独有的前后鼻音、开合口发声细节，都需要细细抠咬字、调气息，过程虽繁琐，但沉浸其中却满是充实。

前辈多栖发展是努力看齐榜样

比如，在后台听到《乱世巨星》，热血旋律入耳，瞬间戳中他心底热忱；陈小春演绎《Bad Boy》，舞台感染力扑面而来，也令宋亚轩当场浑身泛起鸡皮疙瘩，身体自觉开启跟唱模式。 「这些前辈大哥、姐姐们都是横跨影视、乐坛多线发展。」说起一众前辈，宋亚轩语气里藏着真切向往，希望未来自己也能拓宽创作路径。问及是否主动上前交流求合作机会时，他又腼腆低头，坦言至今还未主动表达，言语间也保留着一以贯之的纯粹羞怯。

说起这趟音乐旅程，他给自己的舞台表现只打六分。是提醒也是清醒，告诉自己，还有很多待挖掘、探索的空间。 镜头内外，腼腆好似他挥之不去的底色，但这份内敛，正在一场又一场歌唱里，慢慢沉淀成独属于他的音乐底气。

在新旧金曲欢快多变中，他也会透露，希望尝试「我这个年纪」的歌曲。在他的音乐认知里，没有冷门的曲目，每一段旋律背后，都寄存着一代人专属的时代记忆，等待与不同听众产出故事。就好像，少年现在站在两种流行音乐的交界，以清澈声线串联新旧岁月，在一曲两词的往返之间，持续交出出人意料的舞台惊喜，前路漫漫，属于他的音乐光景，无限也开阔。