近期内地暑期档一部动画电影迅速窜红，制作粗糙却能获得观众追捧，甚至引发海外媒体的关注。历史上也曾有过「邪典电影」爆火的文化现象，但《牛来》的横空出世，的确反映出当下市场环境的一些转变。

资料显示，《牛来》8月5日上映，首日票房3420元。当天全国排片251场，仅122人观看，意味着至少一半场次无人问津。此后9天时间里，累计票房不过7000元（人民币，下同），观影人次不足300。由于该片3D建模简陋、剧情离奇、台词古怪，不少人看完后在网上吐槽，相关话题连续冲上热搜。

从冷场到一票难求

票房形势随之出现逆转，上周末开始戏院逐步增加排片量。《牛来》8月15日单日票房已飙升至71.7万元，8月16日单日票房突破600万元。截至笔者截稿前，该片总票房达2500万元，猫眼专业版预测最终成绩接近1亿元。

更令人讶异的是，观众热情之高涨。戏院排片往往是一票难求，很多人为此驱车数小时赶赴相邻城市观看。而在放映过程中，大家不仅从头笑到尾，结束时还会起立鼓掌。

上述表现已具备「邪典电影」（Cult Film）的部分特征。此类影片往往是低成本烂片，小众、另类、不合主流，却因独特的导演风格，能够汇聚一帮死忠粉丝群体，在互联网上反复讨论剧情、自主宣发。影迷像朝圣一样组团观影，间中还会高喊台词、进行互动。

2003年上映的《房间》（The Room）正是邪典电影的代表。它是由美国业余导演汤米·韦素（Tommy Wiseau）自掏腰包600万美元拍摄而成，该片在各个角度上都烂出新高度，IMDb上的得分仅有3.5，但这不妨碍收获了大批拥趸，成就了自身的影史地位。

2017年，詹姆斯·弗兰科（James Franco）执导并主演了传记喜剧《灾难艺术家》（Disaster Artist），完整还原了《房间》从筹备到拍摄的幕后故事。该片不仅提名了第90届奥斯卡最佳改编剧本，还让弗兰科拿下了金球奖音乐及喜剧类最佳男主角。

观众参与空间广阔

在笔者看来，「邪典电影」《牛来》的窜红，其实也反映了当前电影市场的环境变化，其成为爆款与三点因素密切相关。

一是观众共识。作为大众娱乐消费品，电影常因主观偏见问题发生舆情，进而为票房带来冲击，冯小刚的《抓特务》就是其中典型。技术上《牛来》烂到没争议，剧情上也是主打低幼，反而有了「观众缘」。

二是内容稀缺。如今的院线电影已不再寻求大众公约数，而是迎合小共同体的趣味偏好。这种「小电影」近年出品不少，题材包括方言电影、女性主义、二次元等。可能知名度不高，但票房收入稳定。今年大火的《给阿嬷的情书》实质上也是小共同体电影，但在破圈后实现了名利双收。《牛来》的稀缺性在于，中国影迷缺乏在戏院里观看B级片（低成本制作电影）的体验。你可以归结为是一种猎奇审丑的文化现象，但也可理解为是对传统说教电影的一次集体反动。

三是影迷狂欢。在共识与稀缺的基础上，《牛来》这种草根电影为观众提供了更加广阔的参与空间。譬如，该片完全没有宣发投入，影迷可以主导舆论方向，在网络上衍生出各种恶搞鬼畜视频。

影迷也拥有过度解读的特权，有人强行将《牛来》看作是「A股牛市要来」的预言，并将情节与现实一一对应。也有人强调核心主创是母子二人，且完全没有借助AI技术，「手搓」五年成片是工匠精神的体现。最终影迷沉浸在亲手构建的叙事中，完成了自我感动。