水流、宇宙、自然、岁月，在一众参展「场域·碰撞·协作」的艺术家眼中，既可作为创意之源头，也是他们创作之「原型」。香港艺术中心正在展出旗舰展览「场域·碰撞·协作」，以开放邀约的形式，邀请来自内地和海外的七位／组艺术家及团体，他们以陶艺、绘画、影像、互动装置、数位艺术、科技艺术作品等，组成四组关系轴线，展示各自的创作轨迹和思考，以构成一个跨空间的场域回应性艺术展。展期至9月20日，公众免费入场。\大公报记者 刘 毅 实习记者 梁家悦

「场域·碰撞·协作」以三个相互扣连的词语概括展览核心，「场域」强调创作对香港艺术中心建筑与历史之回应；「碰撞」代表不同艺术作品之间的催化时刻；「协作」则表示通过对话和摩擦之中产生的新可能。三者之间的间隔号「·」并非分隔，而是连结，象征三种状态持续处于动态关系之中。

18组创作沉浸式「对话」

是次参展艺术家构成的四组关系轴线，包括方力钧×公众、陈育强×松井紫朗、冯永基×Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang×Andreas Kratky，展出18组艺术创作，展品创作媒介涵盖古建筑碎片、回收废物、塑胶片、鱼线、霓虹灯、X光片等，观众徜徉其中，可以沉浸式感受同艺术品之间的「互动」和「对话」。

展览策展人方敏儿谈及策展理念时表示，今次的展览着重互动性，既是艺术家之间之互动，也是与展览空间之间，以及与公众之间，因此在邀请参展艺术家时，特别配对来自不同文化背景及创作领域的艺术家，让他们以展览空间作为语境，继而通过作品，展示他们对于人、环境、大自然，甚至是宇宙的兴趣和思考。

踏入香港艺术中心，于入口处抬头望上去，即可看到由内地艺术家方力钧以海洋废弃物创作的「海洋生态系列」作品《2025-2026》和《2026》，此为方力钧×公众「拾海凝星」轴线下的大型艺术装置，五颜六色的晶莹色块十分夺目。今次也是方力钧继1993年于香港艺术中心举办首次香港个展后，时隔33年重返同一场地。为了呼应「海洋生态系列」，公众将受邀至港岛大浪湾进行海岸清洁，将拾来的塑胶废物转化为创作材料，与方力钧的作品进行同场展出，于展览中融入公众参与，成为第八位参展者。

冯永基×Picture Rhythm Studios（PRS）组成的关系轴线名为「时光叠城」，建筑设计师冯永基以及Picture Rhythm Studios团队以香港为题，通过本地历史建筑的旧瓦片、数码光影等媒材，演绎香港的过去与未来，探索人与城市之间的关系。

互动装置艺术家Paul Shepherd作为PRS团队一员，他创作的投影作品《筑梦街影》位于展厅一角的墙壁之上，他以黑白LED光影、特制音乐与城市意象，回应香港「浮光掠影」的城市变迁。

PRS团队打造的另一件立体雕塑《升光之焰》，内嵌数百个LED灯，以凉风和数码庞克的霓虹灯交织，展现香港的城市节奏和风雨岁月。作品结合8分钟的音乐旋律，将闪电、雨水等基本元素转化为光影动画。

陈育强作为上世纪90年代的香港当代艺术工作者，曾提出将生活物品转化为创意工具，今次展出作品体现他对于宇宙和空间的思考。

Juri Hwang和Andreas Kratky组成的关系轴线为「酿存生成」，二人是一对分别来自德国和韩国的艺术家。Andreas Kratky以两个大型球体和互动装置等，反映人与周围自然生态之关联；Juri Hwang则以一尊尊盛放类似橘子汁的玻璃樽，组成作品《醋母》，展现她对于家庭中母亲劳动之经验，以构建空间感知和生命传承之间的深层连结。

展讯/「场域·碰撞·协作」

日期：即日起至9月20日

地点：香港艺术中心