居住社区向来是香港社会、阶级与社区关系的承载载体，不同年代的影视，对于居住空间的书写重心持续流转：上世纪的作品以笼屋、板间房直陈底层贫困与生存挣扎；千禧年前后，屋邨更多化作市井喜剧、类型片的生活化背景，承载嬉笑怒骂的日常；近十年，随大批旧屋邨相继纳入重建、清拆日程，叙事重心逐渐转向「记忆消逝、社群离散」的怀旧书写。《日落下的彩虹》落在这条脉络的末端，也让我们看见，公屋影像不再只有苦难或成打卡背景板。

早期关于居住社区的作品，核心议题是居住权与贫穷处境，如张之亮1992年的作品《笼民》，故事设定在深水埗笼屋，讲述一群长者、单身底层居民面对逼迁的故事。电影直白呈现空间的拥挤、卫生恶劣，以及居民面对清拆时的无力：他们争取的不是留住一处风景，而是一个可以容身的地方。同期不少社会写实片如《癫佬正传》，也会把板间房、临时安置区作为底层命运的舞台。

踏入千禧年前后，伴随大批屋邨落成，公屋开始成为香港市井生活的常态背景板，风格走向通俗化、类型化。TVB、港产商业电影喜欢把故事放在公屋：邻里八卦、街坊互助、少年成长、黑帮帮派，都在屋邨平台、商场、球场上演。有吵闹但亲密的邻居，有茶餐厅、士多、游戏机中心。公屋是稳定、恒在的城市底色。

2010年之后，旧邨重建陆续启动，聚焦华富邨、彩虹邨等公共屋邨的纪录片和影视作品应运而生；另一方面，在首部剧情片计划等项目的扶持下，越来越多的青年导演的小成本电影相继出现，他们聚焦底层市民的生活，出现了如《一念无明》这样以㓥房作为背景的电影，体现出对于当下香港居住环境的关注与反思。