从1995年获得第14届新秀歌唱大赛冠军至今，陈奕迅（Eason）走过了三十多年的音乐历程。近日，Eason宣布将于香港演艺学院举行26场录音演出，门票在预售阶段便已全数售罄，更录得近500万人次登记抽签。陈奕迅再次表达了衷心的感谢，他明白演艺学院场地座位有限，未能满足所有期待入场的歌迷，心里感到有些遗憾。并表示当前最核心的任务，就是全情投入，将这个筹备已久的创新音乐企划打造得至臻完美。\文霏霏

本次录音演出“Recording Sessions with Mr. Eason Chan”的企划概念极具突破性。陈奕迅将连同庞大的乐队团队，重新演绎其多年来推出的经典唱片，并直接在观众面前进行现场录音。整套演出规划26场，每晚专注录制一张不同的专辑，意味着每场观众都将体验到绝不重复的曲目阵容。除了歌曲演绎，陈奕迅还会在演出中间的交流时段，与大家分享当年制作这些唱片时的幕后趣闻与心路历程。

回到参加新秀歌唱大赛之地

Eason早前受访时谈及这次演出的契机，他说：“我第一张专辑是在1996年推出的，我也经历过声音沙哑的时期，所以就在想，是不是应该趁自己还处于状态良好的时候重新录制呢？”他表示，录音与传统演唱会截然不同，以前现场表演需要照顾观众的互动与气氛，但录音时只需要专注于自己。

而刚好主办方拿到了演艺学院的时间档期，他1995年参加新秀歌唱比赛就是在演艺学院，那是他的出道之地。他说：“不如就在那里录音吧！”为了在现场重现当年专辑的音乐质感，音乐监制Jerald（陈哲庐）需要为多达280首歌曲进行重新编曲。同时，团队更全力邀请当年参与原版录音的乐手与音乐人再度合作。Eason直言这次筹备过程让他重新勾起不少旧记忆：“我最近回想起好多录专辑时的回忆与片段，在哪间Studio、跟什么人一齐录。很多人的心血放在一张专辑里面，因为今次，这些画面全部“飞”出来。”

当年录制经典金曲《明年今日》时，他使用的是一把绿色Taylor结他。今次演出，他不仅希望能在现场重现这把结他的音色，更希望邀请当年的结他手黄仲贤（贤仔）再次同台演奏。在他眼中，一首歌曲的诞生，绝不仅仅是由旋律和歌词堆砌而成，当年使用过的乐器都承载着无法替代的珍贵情感。

邀歌迷见证录音室制作过程

今次演出的专辑排序并未严格按照唱片推出的年份顺序进行。陈奕迅解释由于演出期横跨今年12月及明年1月，正值乐手与幕后团队工作最繁忙的高峰期，专辑录制日程必须高度配合不同乐手的档期。他特别向音乐总监、乐手及全体幕后人员致谢。传统演唱会的连贯性与舞台气氛很重要，现场录音讲求的不止是演唱的完整度，亦涉及声音细节与整体效果的完美平衡。Eason说：“演出只有一次，但录音不同，你可能会见到我“take多次”，因为可能错一点，补回一句、补回一段都会发生。”

演出中，观众亲眼见证平日只会在录音室内发生的专业制作过程。为了确保录音品质万无一失，陈奕迅透露团队已经准备了周全的应变方案，甚至预备了临时录音室，他自豪地表示这种现场录音在香港流行乐坛前所未有。他还特别邀请了几位熟悉其历年作品的DJ朋友一同开会，细致整理多年来的唱片故事。

如此多专辑，Eason觉得哪一张专辑难度最大？Eason直言自己最不期待演出《我的快乐时代》专辑，因为这张专辑的歌曲Key实在太高。他指自己年纪大了，笑言“做人要自量”，以前的嗓音可能更有爆发力，但现在经过岁月洗礼，反而能更细腻地将情感表达出来。他觉得歌曲好听与否不应执著原Key，部分曲目都会进行适度降Key。他亦重申这次的音乐尝试并非为了追求某种创举，能够顺利邀请到昔日众多音乐人参与已非常满足。他说：“这十年来，大家看我的角度不同了，觉得我是一个有社会责任的大明星、是“歌神”。但我其实也是普通人，尤其在做音乐时，虽然经验丰富了许多，但我本质上依然是那个纯粹热爱唱歌的男孩。”