真正的艺术从不会被单一的边界困住。在当代湖湘文艺的沃土之上，总有一群扎根乡土、心怀山河的创作者，打破文体与门类的壁垒，在诗歌、歌词、文艺评论之间自由穿行，用文字承载乡土记忆，用审美传递人文温度。

张运韬，艺名清风朗月，教授，便是这样一位游走在多重艺术维度之间的文艺耕耘者。身兼诗人、词作家、文艺评论家多重身份，他立足邵阳乡土，拥抱广阔时代，在传统格律与现代旋律之间寻找平衡点，在文学思辨与舞台艺术之间搭建桥梁。

中华网、新湖南等主流媒体多次刊发其作品与文艺评述，一篇篇诗文、一首首歌曲、一篇篇评论，共同构筑起他丰盈厚重的艺术世界。他不刻意追逐浮华的艺术标签，始终坚持扎根生活，跨界而不浮躁，多元而不涣散，在笔墨与旋律之间，守住一位文艺创作者最纯粹的本心。

乡土为根：从资水河畔生长出来的文学情怀

一方水土养一方文心。张运韬生于邵阳这片浸润千年文脉的土地，资水碧波、天子湖风光、山野炊烟，自年少时便刻进他的生命底色。乡土从来不是创作的背景板，而是他全部灵感最初的源头。他笔下的文字，没有脱离人间烟火的空洞抒情，山水风物、乡俗人情，都是触手可及的真实日常。

    作为一名古典诗词创作者，他深谙旧体诗词的格律法度，却拒绝走入辞藻堆砌、脱离现实的书斋困境。一组《立春组诗四首》流传于各大媒体平台，从东风破冰的大地生机，到炊烟绕舍的人间祥和，把二十四节气独有的东方浪漫，与寻常百姓的烟火日子融为一体。

格律工整对仗，意象鲜活温润，寒消春至，草木新生，家国安宁的美好期许藏在每一句诗句当中。他写酒歌行吟的《醉客豪饮行》，笔墨纵横，气韵豪迈，从千古文人诗酒情怀落笔，抒发当代人胸中不灭的理想与热血。山水风物、时序流转、人世悲欢，在他的笔下完成诗意转化，古典诗词不再是尘封的古董，而是可以映照当下生活的明镜。

诗歌之外，散文随笔是他安放个人生命感悟的另一片天地。《时光的咏叹调：在竹山冲奏响的生命叙事诗》一文刊发于中华网，以老屋旧居作为情感载体，回望一段质朴温暖的岁月。老墙苔痕、庭院桂树、泛黄的旧教案，细碎温柔的生活片段串联成生命的叙事篇章。

文字清淡克制，情感内敛深沉，在回望过往的过程中读懂时光轮回的深意。对他而言，文学创作本质上是一场自我对话，是留住乡土记忆，留存人间温情的一种方式。乡土赋予他创作的底色，而文学赋予这片故土长久不朽的生命力。

词为心声：把山河烟火，谱成人间歌谣

如果诗歌是安静独处的低语，那么歌词便是面向大众的歌唱。作为湖南省音乐家协会会员、邵阳市音协音乐理论创作学会副会长，张运韬深耕音乐文学创作多年，坚持让文字插上旋律的翅膀，让乡土故事被更多人听见。

他的词作题材开阔多元，既有描摹家乡山水的乡土之歌，也有歌颂奉献、书写人生情怀的时代曲目。《醉美天子湖》《踏浪放歌天子湖》聚焦邵阳县天子湖的湖光山色，赧水清波，两岸风光，湖乡休闲美好的画卷在词句间缓缓铺展，这首作品经过谱曲编排之后多次登台展演，成为推介本土文旅风景的文艺名片。

《你从不觉得累》《爱在飞翔》《一路走来》《人生道路潇洒过》一系列原创歌词，立足普通人的人生历程，书写平凡人坚守与奋斗的力量，没有华丽空洞的口号，字字贴近普通人的喜怒哀乐，适合舞台传唱，拥有打动大众的朴素力量。

在音乐文学创作当中，他始终守住一条创作准则：歌词要有诗的意境，也要有歌的流动感。既保留文学本身的审美质感，又兼顾旋律传唱的通俗性。

他长期与省内优秀作曲家、歌唱家协同合作，在反复打磨修改之中平衡诗意表达和音乐节奏。他不刻意追求流量爆款，更看重一首歌曲背后承载的情感价值与人文内涵。当文字遇见音符，乡土风物、人间大爱、生命感悟便走出纸面，化作可以聆听、可以共鸣的歌声，完成文学与音乐最美的跨界融合。

创作是向内抒发自我，文艺评论则是向外审视整个文艺生态。作为湖南省文艺评论家协会委员，多年来张运韬坚持独立、真诚、接地气的文艺批评，拒绝人情吹捧式的空泛赞美，也摒弃尖刻片面的刻意否定。

他的评论文章兼具文学美感与理性思辨，既能读懂创作者字里行间的苦心，又能站在时代文化视角剖析作品的价值与内涵，新湖南、中华网等权威平台多次刊发其文艺评述作品。

面对舞台跨界剧目《西汉有戏·辛追的家宴》，他写下深度评论《家宴之弦，奏响历史与存在的交响》。他敏锐捕捉这部多媒体音乐话剧的艺术突破，解读传统历史题材如何借助现代数字艺术完成全新表达，剖析文物、历史、戏剧交融之后带给当代观众的精神启迪。整篇评论行文优美，思辨深刻，跳出单纯剧情介绍的浅层解读，上升到对传统文化创新性转化的文化思考。

品读当代本土文人诗词新作时，他的评论温润通透，善于捕捉文字背后鲜活的生命状态。赏析诗词作品《六秩自嘲》，他读懂花甲之年诗人看淡岁月风霜之后依旧滚烫的诗心；品读田园亲情歌曲《姐姐的田园诗》，他以“以血缘为针脚，在时光褶皱中绣出永恒”这样充满诗意的评述，点破作品直击人心的内核。

他品读文艺作品，从来不是居高临下的评判者，而是一个平等共情的知音。他始终相信，好的文艺评论本身也是一件独立完整的文学作品，理性的审美判断，可以包裹在富有温度与诗意的文字之中。

学术论文创作同样是他深耕的领域，多篇研究传统文化、文艺理论的学术成果斩获国家、省市级一等奖。感性的文学创作与理性的学术研究在他身上并行共生，诗歌滋养他文字的灵气，理论思辨沉淀他看待艺术的深度，感性与理性相互成就，构成他独特完整的艺术人格。

跨界之道：多元艺术背后不变的文化坚守

纵观张运韬多年的文艺之路，“跨界融合”是最鲜明的标签。诗人、词作家、文艺评论家、传统文化研究者，多重身份叠加在一起，并没有让他的创作变得碎片化。

恰恰相反，不同门类的艺术修养彼此滋养：诗词的格律锤炼了他文字凝练的功底，音乐创作教会他把握情感流动的节奏，文艺评论训练他独立深刻的审美判断力。多领域的探索，最终汇聚成一套属于他自己完整的艺术追求。

除此之外，他身兼众多社会文艺职务，深耕文化传播、传统文化传承、武术文化研究多个领域。他既是媒体运营从业者，也深耕传统武术传承，担任湖南省大成拳研究会第二届理事会常务副主席，为中国大成拳第三代传承人，将武学精神融入人文思考；同时涉猎书法创作，参与地方文化建设。

长久以来他积极投身基层文艺推广事业，扶持本土青年文艺创作者，挖掘县域乡土文化资源。艺术于他而言，从来不是独善其身的个人爱好，更是一份回馈乡土的责任。他愿意把自己多年积累的创作经验分享给更多热爱文学艺术的普通人，推动湖湘基层文艺土壤持续生长。

在浮躁喧嚣的当下，不少创作者追逐流量、迎合市场，艺术创作渐渐沦为快餐式的消费产品。而张运韬始终保持从容沉静的创作节奏，守住文艺最本真的初心。

他游走在诗歌、音乐、戏剧评论之间，跨越艺术的边界，却从未跨过内心坚守的底线：艺术扎根生活，文字承载真情，作品传递温度。跨界不是博眼球的噱头，而是拓宽艺术表达的边界，用更多形式讲述中国乡土故事，传递人文善意。

以文耕耘，岁月自成华章

笔墨无声，岁月留痕。从赧水河畔的乡土情思，到走向大众舞台的时代歌谣；从一字一句打磨的诗词篇章，到冷静客观、饱含共情的文艺评述，张运韬多年的文艺耕耘，走出一条独属于自己的跨界艺术之路。他用多元的艺术形式证明，真正优秀的创作者不会被文体限制，一颗真诚热爱生活的心，可以在不同艺术土壤之中绽放光彩。

时代需要扎根大地的写作者，需要愿意守住本心的文艺耕耘者。张运韬依旧行走在文学与艺术的旅途之上，以清风朗月般淡泊从容的姿态，继续书写山河烟火，聆听人间心声，在笔墨与旋律之间，持续书写属于这个时代温润动人的文艺华章。