【大公报讯】记者郭悦盈报道：《幻花如生》音乐会日前于香港大会堂剧院举行。舞台内，演出以古筝为核心，结合当代创作，与多件复原乐器同场演奏；剧院外，香港大会堂高座展厅同步推出“幻花如生．筝韵千年”展览，从历史、形制与演奏出发，补足演出背后的研究与创作脉络。

融合多重感官体验

舞台上的乐器，除了熟悉的古筝、七声筝、钢丝筝，还有蝶式筝、竹筝、轧筝，甚至首次在香港亮相的复原乐器。香港青年艺术家、音乐会演出者陈天姿介绍道，这些乐器的演奏与复原过程并不简单，需要古乐器制作技艺传承人魏廷轩等多位专家与团队密切合作。每一件乐器、每一个细节，都是团队共同心血的结晶。

音响、灯光、视觉与香氛设计师，为观众铺陈出一个多重感官交会的现场。音乐会开始前，场内先透过音响提醒观众戴上随场派发的口罩，跟随指示慢慢吸气、呼气，让身体安静下来，也顺势感受为演出特别调制的香氛。随后，幕布上浮现花朵影像，舞台灯光逐一亮起，表演在气味、影像与声音逐步叠合之中展开，观众也在这样的节奏转换里，走进《幻花如生》的世界。

本次音乐会，香港作曲家许翔威为古筝、筑及箜篌创作合奏作品，以香港的市花洋紫荆为灵感，让多件乐器在同一段旋律中交织回应；作曲家陈明志则以国花牡丹入曲，透过音色层次的铺陈，回应花语所承载的文化意涵。

全场七首作品风格各异，由多位乐师同台演出，部分乐曲亦加入鼓与风铃等打击声响，构成不同声部的交错。舞台上，有的乐师正对观众演奏，有的则背向而坐，声音在不同方向之间流动；配合幕布的升降与光影变化，舞台空间被不断拆解与重组，营造出既梦幻又具层次的氛围。

剧院之外，位于香港大会堂高座的“幻花如生．筝韵千年”展览，引领观众穿越两千五百年的筝乐历史。展览分为三部分，从古筝的起源讲起，追溯至战国时期的文献记载，再到东汉、隋唐、宋明清各朝的图文与实物资料，呈现筝从五弦到二十一弦的演变，以及在乐舞、诗歌中的重要角色。

“类筝家族”单元聚焦与古筝血脉相连的传统乐器，如祝、瑟、卧箜篌和亚筝。这些乐器多已失传，展览中通过考古文物、古籍记载与现代复原，重新呈现其形制与演奏方式。展览策展人翟月说：“我们不只是把乐器复原出来，也希望让它们能够融入演奏会，呈现出自己的声音。”观众可以透过实物展示与影音，感受每件乐器的历史厚度与独特音色。

展览亦设有“互动体验”部分，让观众亲手试奏小型箜篌与现代古筝，并沉浸于唐代长安乐舞动画及敦煌壁画动画重现的视觉场景中。