今年香港艺术节，著名导演孟京辉将带来爱尔兰作家萨缪尔．贝克特的经典剧作《等待戈多》，这是他时隔35年再度导演这部荒诞戏剧巅峰之作。孟京辉日前在北京蜂巢剧场接受香港媒体采访，他表示自己作为艺术家最重要的任务还是用作品与所处的时代对话，而对于如何让作品一直保持对年轻人的吸引力，孟京辉借用法国超现实主义诗人布勒东的诗句，“我找到了爱你的秘诀，永远作为第一次。”他说：“我是认为第一次最重要。把一件事作为第一次做，我觉着就行。”提及3月来港演出，他认为：“要让演员保持住咱们第一次在北京演《等待戈多》的那种兴奋感。必须要把那种兴奋感带到香港。”\大公报记者 徐小惠

1991年，孟京辉以《等待戈多》作为戏剧学院毕业作，成为最早将此剧引入中国的导演之一，并由此开启其颠覆传统、探索前卫的戏剧之路。那时的孟京辉只有20多岁，当时作为主演的胡军和郭涛也尚年轻，还未出名；如今35年过去，适逢贝克特诞辰120周年，孟京辉又与新一代演员携手，以独特的幽默与辛辣，再次诠释这部经典中的经典。

观众沉浸式参与体验

今次演出将让观众沉浸式参与体验。演出开始前，观众可在舞台的巨型涂鸦墙上，书写或描绘自己对“等待”的想法，与剧中人物展开一场打破剧场空间的对话。舞台上贝克特的巨型肖像，象征观众与这位荒诞大师的百年对话。演员则以张弛有度的表演，呈现后现代的荒诞精神状态，让剧场成为导演与观众共同创造的“游乐场”。

在采访中孟京辉提到，他认为贝克特的《等待戈多》中有一种来自内心的反抗，这种反抗在他1991年执导该戏时，体现为一种对周遭环境愤怒式的反抗，一种“对周围的环境和人都不理解，然后周围的人也不理解自己的反抗”。而在今次版本的《等待戈多》中的反抗，孟京辉说，更多的是对于自我的反抗、是内心的一种反抗，“我们为什么活在这个世界上，我们活着的意义是什么？我们的行为、我们的语言、我们等待本身、我们的价值在哪儿？戏里的人物一直在问、一直在想。到最后的时候，居然最没有意义的等待变得有意义了。”

重新诠释“等待”的意义

在这个版本中，孟京辉希望尽可能呈现贝克特这部戏本身的能量。“我是一个很注重形式感的导演，但是在做这个剧的时候，我和演员说，每一句话都不能玩形式，每一句话都要让它变得有意义。”他说，“以前我在中央戏剧学院做这部戏的时候，那时候我可太多招数了。我作为导演，我很有才华，有才华到什么地步？我记着有一个戏结了6次尾。我觉得我可以这样那样，什么都可以，全是招。但是后来我发现也没用。没有特别大用。到现在，我不用再证明了，因为我肯定不是个天才。在这种状况下，我反而变得平和了。就是尽自己所能做出来好玩的东西、我觉得有意思的东西给观众就行了。”

孟京辉希望通过这部剧表达“等待”的意义。他提到，贝克特作为一个失意的小说家，却无意间写成了《等待戈多》的剧本，“这个剧本中有一种失败的能量在里面。”“等待是自我的反抗，是自我的一个标志。等待不仅有美学意义，还有人生意义。”孟京辉说，“我也曾经想过，就像烟花，一瞬间非常美丽。那是一个有美学，我们能把握、能看得清楚的时代。但是，有可能我们现在处于烟花已经放完了，你看到天空上全都是烟的时代，这个烟代表了回忆。所以可能等待是我们这些人的集体的回忆。要是这样的话，可能它的悲剧意义更大。”

谈到今次香港艺术节的演出，孟京辉表示自己已经很久没来香港演出了，“我真不知道该怎么办。我想最重要的一点就是让演员保持住咱们第一次在北京演《等待戈多》的那种兴奋感。必须要把那种兴奋感带到香港。”

演出讯息/孟京辉戏剧工作室《等待戈多》

时间：3月12日至14日晚上7：30

3月14日至15日下午2：30

地点：香港大会堂剧院