图：黄永玉作品《荷塘浅识》。\主办方供图

　　2021年末，由艺育菁英基金会主办“全球水墨画大展2021”开展，从全球逾15个国家及地区征集近3000幅作品，主办方从中精选500件作品，展现中国画的水墨魅力。因场地受限，香港中央图书馆原定从2021年12月25日至2022年1月21日分类展出是次大展的入选作品，但疫情急剧变化，令场馆再次关闭。\大公报记者 刘毅 实习记者 周书凝

　　大公报记者日前得以参观今次展出的山水画类作品，现场不论是名山大川，抑或是街边小景，黄永玉、伍月柳、何百里、王秋童、陈家义等香港艺术家将对于中国传统山水画的继承和思考，诉诸笔端，展现出各自的水墨绘画风貌。

　　何百里于2015年至2018年曾三游太行山，被问及三度游太行山对于创作的改变，何百里认为，“第一次感到的是意境，第二次感受到的是山石纹理的细节，第三次感受到的是无。”今次创作《河谷幻彩》距最近一次登临太行已过去了三年，将“行到无穷处，坐看云起时”的意韵渲染得淋漓尽致。

　　生活中培养对美的感知

　　对于多次的行山体验，何百里表示，行山可以令他从空间狭窄的地方转向探索风光无限的宏观景致。而此次太行山给予的神秘感令他印象最深刻，望山就如同与长者进行一番语重心长的对话，透过静心的观察与解读，方可以从这神秘感中汲取创作的力量，领略其神韵与气派，从而表达内心深处的意境与情怀。

　　谈及对于山水艺术的传承与教育，何百里认为要倡导“游山玩水”，因为一树一木皆有生命，只有将大自然的力量融会贯通入画意，才能体会到艺术的妙趣。他还补充道：“艺术是生活的甜品，因此生活中需要善于发现美的眼睛将艺术与生活连结，表现自我的内涵与价值观。另外，艺术的教育需要集胆识、兴趣、赞美、向往为一体，与其固化绘画技艺，不如留心身边之美，逐渐培养起对美的感知。”

　　艺术家熊海擅“细笔山水”，即以绵绵密密的线条勾勒群山巍峨。与以往相较，他今次展出的水墨画《华山西峰》，则用细腻朱砂点线，于细密线条间彰显功力，“华山对我的影响很大，我很欣赏它的特别。这幅作品我用了朱砂这种矿物质颜料作为创作方式，以淡淡笔触展现华山云雾，描绘山川层次。”熊海表示。

　　黄永玉父子作品齐亮相

　　今次入选作品不乏父子同台，如画家黄永玉以绚烂色彩创作的《荷塘浅识》，以题跋设问，大自然的造化之功对于古人作画之影响；黄永玉儿子黄黑蛮为今次展览特意创作《吾土吾情》，描绘香港的旧街景。黄黑蛮向记者介绍道：“画中的景色今日早已不复存在，但我想让那些逝去的街景在我的画中定格，因为它们不但是我们这座城市人们的集体回忆，更记录了城市何以发展成为今日的东方明珠。”

　　何百里、何纪岚父子的水墨作品也成功入选了今次的水墨大展，父亲何百里的《河谷幻彩》取自三游太行山之经历，以泼彩绘太行如轻纱笼罩的韵味；何纪岚作品《深黑印象之闪烁的明珠》则以深黑笔墨反映光影变换为画作留白。

　　比之其他艺术家对于大山大水的诠释，画家陈家义作品《香港渔村百年》，以水墨再现1960年代香港正街街景，街头大牌档卖着各类海产品，小商小贩川流不息，如此一派红火的日常之景，在陈家义看来却蕴含着中国传统文化：“店舖使用的招牌字，正是书法文化在街头运用之缩影。”

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大公报记者刘毅摄