第九届Collectible布鲁塞尔当代收藏设计展近日闭幕。中国艺术家郭雷携其“如漆RUQI”品牌大漆作品首次参展，成为本届展会唯一入驻高端定制Bespoke专区的中国品牌。

　　作为以原创性与实验性为核心的收藏级设计展，Collectible拒绝工业量产作品。“如漆RUQI”凭借传统大漆的独特材质与融汇当代的设计理念，从众多候选者中脱颖而出，跻身展会高端定制专区，将中国漆艺带上了欧洲收藏级设计的核心舞台。

　　此次海外首展中，“如漆RUQI”将传统漆艺与现代设计语言深度融合。作品工艺繁复、耗时长久，兼具东方质感与文化内涵，既呈现传统纹样，也呼应现代符号，引起欧洲藏家与观众的广泛关注。

　　展会期间，“如漆RUQI”展区及相关作品迅速登上国外社交媒体专业设计博主的推荐榜单，成为欧洲设计界热议的焦点。展会官方账号在VIP巡展中将其作品作为“传统材质当代艺术化表达”的典型案例重点展示，与现代树脂、金属材质作品同台对比，誉之为“古老的未来”。

　　布鲁塞尔资深设计评论人指出，2026年欧洲设计界正呈现“从工业回归自然”的趋势，“如漆RUQI”对生漆这一古老有机聚合物的极致运用，恰好契合了当下的国际设计潮流。爱马仕游艇设计师Valérie Chomarat专程到访展位，对中国传统大漆工艺表达高度赞誉。

　　欧洲藏家与艺术界以“深度”“寂静”“触感”三个词概括对“如漆RUQI”作品的观感：大漆层层髹涂造就的视觉深度，极简形态中蕴含的东方哲学静谧之美，以及温润细腻、引人触摸的独特质感。

　　品牌创始人郭雷表示，传统工艺的传承与发展，关键在于与当代场景、当代审美相融相通。未来，“如漆RUQI”将继续以大漆艺术为纽带，在海外传播中华优秀传统文化，推动中欧文化交流。此次参展不仅推动品牌正式进入欧洲设计收藏体系，也成为中国传统漆艺走向海外的重要契机。