“香港艺术家对话系列：茶之形”展览现正于茶具文物馆举行，以馆藏35组宋代至20世纪的茶盏、茶壶与茶罐为基础，让历史文物与本地艺术家的全新作品同场对话。香港艺术家翁泳恩与林嘉裕从馆藏汲取灵感，把宋代的淡雅美学融入当代竹木工艺，创作出20组涵盖茶碗、竹雕茶具、大型入榫茶架与竹编茶席的展品，透过木材与竹材的质感与香港自然意象，延伸茶文化的静谧气韵，并将之连结于香港日常生活的种种面貌。展览免费入场。\大公报记者 郭悦盈

　　展览分为四个展区，从外在器物到内在感受，探索茶的多重面貌。香港艺术馆馆长（中国文物）麦咏雯介绍表示，宋代是一个艺术气息非常浓厚的时代，当时的皇帝本身也极具审美与文化品味：“那个年代盛行‘斗茶’，会把茶粉冲泡后打出白色泡沫，因此很流行使用黑釉茶盏来衬托细致的茶沫。现场可以看到黑釉盏、花纹盏等宋代器物，陈列在艺术家设计的茶架上。”

　　以作品实现“古今对话”

　　展区“美学的氛围”内有5件翁泳恩的茶架作品，其中4件在柜中，一件摆在最中间的大型茶架《留白一》极为引人注目。翁泳恩介绍，大型茶架的设计，是希望营造宋代的艺术氛围。“当时的人不只是喝茶，也很重视彼此之间的交流，并且非常热爱艺术。如果从茶架的另一个角度望过来，整个结构就像一个交际空间，让人可以彼此对望、交流。”翁泳恩的其他茶架作品亦别有巧思，例如《留白四》茶架在内部贴有两层金箔，与北宋的“钧窰青釉六瓣花蕾形注子”和“定窰白釉划莲花碗”放一起，营造茶具“登场”的感觉，如同舞台灯光聚焦。《留白五》以较细的木条配合榫卯结构制作，看似轻盈，却结构稳固，展现精巧工艺之美。

　　展区“时间的积累”展示不少漆器。翁泳恩提到，“漆是一个古老的品类，早在宋代就已经用于文物的制作和装饰。在一些文物上，可以看到剔彩或其他需要长时间积累的漆工艺。”翁泳恩在自己的作品《烧》漆茶具中重现了漆的制作过程，采用了多层漆工艺。为了让漆达到最佳效果并凸显木纹，翁泳恩会将作品放在阴凉、湿度约70%、温度约25度的环境中等待漆乾，并以火烧方式雕漆。展厅内亦设有“阴干箱”及视频，介绍制作过程。

　　“空间的定格”展区里，展示许多带“开光”图案的茶具。麦咏雯表示，开光是用一个框去框住重要的图案或符号，茶壶上常常可以看到不同的吉祥文样，或者一些重要的图案被放入框中。为了呼应“框住”的概念，翁泳恩设计了《香港树风景一至三》，作品与“开光方壶”及“开光扁壶”一同陈列。她解释说：“香港树是很特别的木材资源，与其他地方的树相比，因都市环境与光线方向不同，往往会形成较为扭曲的纹理。”

　　位于楼梯出口前的展区“品茶的意境”，在观众准备离场之际再次吸引目光，展区以艺术装置为主，为展览收尾留下深刻印象。在林嘉裕眼中，“饮茶最重要的是几个人饮茶以及与谁一起”，她亦为此概念创造《一人席：浮生事》《二人席：心事》以及《三人＋席：乐事》等作品。

　　茶具文物馆地下活动室设计为茶室空间，其间举行“斗茶”示范及木、竹茶具工作坊。茶室内以自然光营造氛围，呼应宋代美学中的品茶空间，让观众得以小休与沉淀。