来自印度的Nick此次前来看展，同时亦参与了装置艺术《Life Chapters》的搭建。他笑言自己与艺术的关系相当直接：“我是艺术家，待在这样的空间里，其实有一种回到家的感觉。”对他而言，穿梭于不同作品之间，不只是观看，更像是一种与创作语言的重新连结。

谈及观展体验，他形容，每一届展会都像带着不同的气质与主题。“看到艺术家不断推动边界，还有展会每年策展的方向，其实很有意思。”他认为，艺术始终紧贴时代脉动，“它会反映当下发生的事情，人们在想什么，以及那种时代氛围。”

在他看来，走进展场不只是走进一个物理空间。“某种程度上，就像走进别人的脑海，也像看到一面镜子，映照出整个社会那一年的想法。”他形容这样的体验“很酷”，也让人重新理解艺术与现实之间的关系。

观察今年展会的变化，Nick特别提到一个明显的趋势。他直言：“我其实很喜欢，今年没有看到那么多围绕AI的作品。”在他看来，人工智能近年被过度渲染，甚至对部分依赖创作维生的艺术家构成压力。“Art Basel反而让艺术家更有机会把主导权拿回来，证明不依赖数码媒介，也可以创作出真正打动人的作品。”他认为，这正是展会作为平台的价值所在。

来自俄罗斯的藏家Yana在展位前驻足观看，对现场作品表现出轻松而直接的兴趣。她坦言，画廊本身就像一个让人遇见“有趣的人与作品”的场所。当被问及是否有特别喜欢的作品时，她直接将手机里一幅由艺术家Chen-Kong Fang创作的油画照片递给记者观看，欣喜表示这是她心目中的全场最佳。\大公报记者郭悦盈