中央广播电视总台制作《典籍里的中国》时，打破以往文化综艺节目“一个舞台一条叙事线”的常规做法，通过借鉴话剧中多个场景、多线并行的立体叙事，极大增强了节目的表现张力。在演播室现场，“沉浸式舞台”中间由一条连接不同时空的甬道串起古今，让不同时代的读书人和历史事件当事人经由这一时空隧道，在数千年历史长河中自由穿梭。

　　这样分空间、多区域的舞台设置，之前只在话剧里偶有出现，今次《典籍里的中国》在五个舞台空间使用高度细腻、逼真的布景，充分解放了编剧创作的想像空间，加上影视化的拍摄手法，给受众以不同于以往所有电视节目的观看感受。

　　话剧独白一般会略显夸张，影视表演则倾向含蓄细致。《典籍里的中国》艺术总监、国家话剧院院长田沁鑫指出，演员表演中的对话偏影视，独白偏话剧，演员有时需要瞬间转换表演状态，挑战性很高。在表演之前，国家话剧院演员会受邀参加典读会，从而深入理解故事内核。

　　大公报了解到，每一幕剧，在影视化表现部分都采用专业电影摄影机，并用电影布光方式，在香港电影金像奖摄影指导的掌控下按照分镜头剧本，完成中近景和特写镜头拍摄，以此保证镜头中演员表情细腻，情绪饱满。