五彩斑斓的威尼斯，水道与桥梁之间流动着城市的韵律。今年5月至11月，香港艺术馆将首次携手本地艺术家伍韶劲与许开娇，走进第61届威尼斯视艺双年展的外围展。这一届的总主题是“In Minor Keys”（小调），低沉、内敛，不追求高潮；而香港馆则以“Fermata”（延音符）为策展主轴，把小调延伸到“日常节奏”里——无论是光影在空间中的变化、观众的停留与行走，都像音符在乐谱上被延长、停留。香港与威尼斯，两座临水而生的城市，就在这首跨文化的小调协奏曲中，悄然共鸣。/大公报记者 郭悦盈

“我很希望观众一入到香港馆，就已经知道，这里不是要你很快看完、很快离开的地方。”香港艺术馆馆长莫家咏说。对她而言，这次策展希望透过作品，创造一个可以让人倾听、感受的状态。就像音乐中的“Fermata”，意味着“停顿，但并非中断”，演奏者可以自行决定延音的时值。她希望观众走进展场时，也能拥有同样的自由。

许开娇“绣”窗与胶袋诉香港日常

艺术家的选择，同样建立在这种节奏感之上。策展团队从业界、学界与文化机构收集超过200位艺术家的提名，经多轮筛选后，邀请部分艺术家提交展览构想，再由遴选小组与艺术馆作出决定。最终入选的许开娇与伍韶劲，其提案在城市的韵律与日常生活的感知经验上形成呼应。“我一直都很留意他们的创作，但不是因为某一件作品，而是他们处理日常的方式。”莫家咏说。最终，两人的作品将会并置于约400平方米的展馆之中，“既能分辨出各自的创作语言，又会让人感觉那是一个整体。”

今次展览，许开娇带来两件全新作品，围绕的是生活中反复出现、却容易被忽略的存在：窗与胶袋。

“我一直以来的创作脉络，都会用到一些日常用品。”她说。窗既不是风景，也不是边界，而是一个介乎室内与室外之间的位置。人站在窗后，看出去，同时也可能被观看。这种若即若离的状态，成为她思考空间与感知的方法。

“窗”也承载着城市的记忆与文化。准备期间，许开娇实地考察了威尼斯住宅与街区的窗户形态，发现威尼斯的窗多以玻璃为主，铁件多在外部，与香港旧式窗户“铁枝在内、窗在外”的结构截然不同。“这种差异不只是设计上的不同，而是生活方式的差异。在香港，窗带来的保护感与距离感，反映了城市的日常经验；在威尼斯，人与外界的接触更直接，也更透明。”

胶袋的选题，则来自许开娇从2014年起的物料研究，以及香港金鱼街那些挂在街边的透明胶袋。她认为，“胶袋一旦破损就失去功能，很快被丢弃”，这亦使她开始思考物件是否只能以功能来定义。

于是，她刻意让作品中的胶袋布满孔洞，再将刺绣的金鱼缝进其中。这个决定，亦把她带到一段意想不到的创作过程。为了完成刺绣，她邀请了擅长传统工艺的苏州绣娘合作，对方起初难以理解，甚至直言觉得她很疯狂，为何不把刺绣绣在衣服上，偏偏选择胶袋这种脆弱又廉价的物料。

“但我想探讨的正正是材料本身。”她解释。经过多次沟通与反复试验，从针法、线材到胶袋的承受度，一次次失败之后，金鱼终于得以留在胶袋之上。对许开娇来说，这亦是一场关于传统工艺如何进入当代艺术语境的实践。

在展览空间中，许开娇将整个房间处理成偏暗的黑房，刻意与外界隔开，让观众如同进入一个宁静的世界。光线克制、节奏缓慢，也呼应策展主题“小调”，让观众在空间中停留，细细感受日常的变化。这次窗户的制作，她特意邀请了一位70多岁、经验丰富的香港师傅一同完成。窗的开合与角度调整，则影响光线流动，增强观众的观看体验。

伍韶劲借晾衣光影绘威尼斯印象

相比之下，伍韶劲的创作同样从日常出发，但他选择的是更为抽象的路径。他形容，自己在阅读主策展人关于“小调”的策展文章时，感到格外贴近，很多想法，其实都与他多年来思考艺术的方向相当接近。其中一句话，对他尤其重要：艺术不是代言，而是一种倾听的方法。“从感知出发，而不是说教式地去展示，这件事我自己一直都很在意。”

这种感知，来自他多次到访威尼斯的经验。城市里最令他留下深刻印象的，并非名胜，而是居民晾衣的景象。衣物在空中交错、排列、随风摆动，成为城市生活自然的一部分。“那是一种很直接的生活呈现。”这个画面，也让他想起香港的集体记忆。过去不少公共屋邨，楼与楼之间挂满衣物，被形容为“万国旗”。即使到了今天，在城市的不同角落，晾衣仍然是一种日常存在。

因此，在构思香港馆的作品时，伍韶劲尝试以光影，把这些日常景象重新提炼。晾衣不再只是具象画面，而是转化为光与影在空间中的变化。观众的移动，会影响感知的层次，节奏亦随之改变。“我想做的，不是一个告诉你要看什么的作品，而是一个让你慢慢去感受的状态。”

在这样的策展脉络下，香港与威尼斯之间的关系不再以对照或比较呈现，而如同一首调性为小调的协奏曲。其中，香港馆在“编曲过程”（展览安排）中刻意标注了“Fermata”的记号，让时间有了延展与停留的可能。城市中细碎的日常，包括窗、晾衣、光影和行走的节奏，仿佛成为乐谱上的旋律，在展场中悄然回响。 部分图片：主办方提供