“文心画意─中国人文精神的艺术表达”是“名家艺术周”新春系列活动的第二场讲座。讲座由著名作家、文学评论家谢有顺，以及画家林天行主讲。两人分别来自文学与视觉艺术领域，却在谈及中国艺术时，指向同一个核心─“心”。\大公报记者 郭悦盈（文、图）

“如果要概括中国艺术，我会用三个词：心灵、日常、审美。”谢有顺在讲座中说。对他而言，中国艺术并不以再现世界为目的，而是“心灵的外化，是心灵的寄托。”看似写景的诗、作画的笔墨，其实都在回应人自身的情感与状态。

“好的艺术不可複制”

林天行从书法与绘画的经验出发，补充了这一点。他形容，中国艺术的最高境界，并非形式上的完成，而是能让人从作品中，感受到创作者的性情与人格。“我们看到一幅字、一张画，很快就能感觉到这个人是怎样的人，这其实就是‘心’。”

谈到艺术与生活的关系，谢有顺特别强调“日用”的重要性。他以书法、瓷器、紫砂壶为例，指出中国艺术从来不是只供观赏的对象，而是存在于日常生活之中。“如果一把壶不能泡茶，再漂亮，也不会被称为大师之作。”艺术性与日用性并行，是中国文化中极具特色的一面。

这样的理解，也延伸到他对“不可覆製”的看法。谢有顺以《兰亭序》为例，指出真正的艺术之所以动人，正正在于其当下性与唯一性，而那是一种无法被重来的现场状态。“好的艺术，是不能重复的。哪怕同一个人，在不同心境下写同一个字，也会有细微的差别。”

从书法、绘画谈到文学，话题最终回到阅读与个体经验。林天行提到，在AI写作日益成熟的今天，人仍然有必要创作，因为机器无法替代个人的感受与细节。“它可以模仿形式，但写不出属于我本人的感受。”而正是这些细微而私人的经历，构成了艺术最不可替代的部分。

讲座后段，话题转向审美的差异与变化。谢有顺指出，艺术并不要求所有人都喜欢，“如果艺术也要求所有人都喜欢，那就不叫艺术了。”在他看来，喜欢与不喜欢，本身就是审美的一部分，这种判断会随人生阅历而改变。他以鲁迅为例，许多人年轻时不喜欢他的作品，“现在内地中小学生最怕的就是周树人”，因为作品难以理解，但鲁迅曾说：“30岁以前的人恐怕都不懂我的文章。”随着阅历增长，人对作品的感受也会转变，“你刚开始不喜欢也没关系，但可能会有一些契机会让你喜欢。”

“艺术可以铭刻瞬间”

谢有顺进一步谈到欣赏艺术时“读通”的重要性，强调理解作品内在意涵比阅读数量更重要。“有时候你读到细节，会心一笑，精神上与艺术家相通。”这种理解常成为现实生活中的支撑。在夜深或遇挫折时，他会回到自己喜爱的书中，“在书里找寻精神力量的资源”。艺术的价值，正是在于它能超越时间与空间，让人与不同时代的创作者对话，“李白会消失，但他的诗在，我们可以与他对话。”

在孤独、低潮或挫折的时刻，艺术往往能为人提供精神支撑，使人暂时从急促而功利的生活节奏中抽离，重新感受时间的重量。正如谢有顺引用鲍．列．帕斯捷尔纳克的话所说：“人的一生不是活几天、几个月，而是活几个瞬间。”他解释道，人真正记住的，是那些具有分量的片段，而艺术正是保存这些瞬间的方式──“艺术就是瞬间的艺术”。透过这些片段，人生也因此变得更加丰富。

在现场问答与分享之后，讲座以即席挥毫作结。林天行先写下应景的“马到功成”，其后再以不同书法体写下多幅“福”字；谢有顺则取名字中的“顺”字，挥写多张“顺”，寄语读者来年诸事顺遂。