粤剧名伶穿的戏服，既是本身饰演角色的彰显，也是“可穿戴的艺术品”，工艺制作反映粤剧发展岁月。由香港都会大学何陈婉珍粤剧研艺中心、大学图书馆及田家炳中华文化中心主办的“裳心贯艺 声好芳华─粤剧戏服展览”即日起在香港都会大学展至6月30日，展出多套粤剧名伶穿过的粤剧戏服，横跨多个行当，引领观众近距离欣赏戏服工艺和设计，加深对粤剧文化的认识。公众登记可免费参观。\大公报记者 刘 毅

粤剧戏服承袭明清衣冠制式，遵循“宁穿破，不穿错”的规矩，依据行当与角色身份分门别类，制作经过选料、度身、绘图、绣花及钉片等工序，展现审美风格的演变。

陈好逑“珠片戏服”亮相

展厅现场见到大型玻璃柜中陈列的八套戏服，焦点戏服包括“花旦王”芳艳芬、已故粤剧名伶林家声、已故“艺术旦后”陈好逑、香港八和会馆主席龙贯天等艺术家穿过的粤剧戏服，穿针引线、绣花图案，既有已失传的制作工艺，观众也能从中感受到粤剧艺术的发展历程。

香港都会大学何陈婉珍粤剧研艺中心主任、人文社会科学院副院长（教与学）陈家愉介绍，是次展出粤剧戏服来自协办单位、多位粤剧名伶及其家人、学生的借展，希望观众可以通过观展，打破固有认为戏服只是舞台道具的刻板印象，而能从“可穿戴的艺术品”的角度去重新审视这些部分工艺已失传、且为名伶穿过的“无价之宝”。展出进行期间，展柜中的戏服或许会更换，倘若现在有粤剧人士想要借展戏服，可随时增加展柜。

陈家愉希望向参观者呈现戏服在刺绣、配色、剪裁与结构设计上的美学特点，更传递戏服如何承载文武生、武生、丑生、花旦等不同“行当”、即角色类型的身份与性格特点。

日前展览开展时，龙贯天来到展览现场，他今次借出了两套戏服，均为手工制作，“以前的戏服为手工制成，如今被机器所替代，我希望观众能从这些戏服感受到它们不仅是演员演戏所穿，更是工艺与文化的结晶品。”龙贯天表示。

林家声的学生、粤剧文武生任丹枫也来到了展览现场，她介绍林家声戏服的图样出自其太太红豆子所绘，亦忆述林家声在人生最后的日子，也在强调粤剧传承的重要性，“粤剧的传承不一定非要引导很多人走上粤剧表演之路，只要能多点人接触、认识，了解到什么是戏服、身段等，就已经很好。”

为妥善展示这批戏服，香港都会大学采用特别的专业展柜，严格控制温度、湿度与灯光，以确保展出的戏服，特别是对保存环境有极高要求的“珠片戏服”得以妥善保存。

此外，展览亦展出约十馀粤剧的二胡、光绪三十年的洞箫、新马师曾黑胶唱片《啼笑因缘》、《雷鸣金鼓》（上）《万恶淫为首》（中）《彩凤喜迎春》（下）的泥印剧本等。