作为香港艺术月的重点盛事，Art Central展会将于3月25日至29日回归中环海滨举行。今次展会聚焦探讨当代社会与虚拟生活中的张力与亲密关系，以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。此外，首度推出Central Stage环节，聚焦6位近期获重要机构认可而备受瞩目的艺术家，将其作品带来香港。\大公报记者 颜 琨

Art Central及其首席合作伙伴大华银行昨日公布第11届展会的创意项目。负责今届创意项目的策展人容颖怡表示，“本年度创意节目反映当下艺术家所提出之议题的关键性，我们如何跨越认知落差进行沟通、科技如何重塑身体感知，以及时间性的转变又如何重新校准我们的社会本能。我们致力以跨领域框架，呈现直接回应当今香港与亚洲物质环境及感知变化的创作实践。”为此，展会将透过一系列装置艺术、动态影像及表演项目，展示由极具潜力的亚洲及本地艺术家所创作的多元化作品，从独特的亚洲视角出发，吸引不同背景观众聚首，启发可塑造当代论述的深入对话。

“长夜与极昼”Central Theatre上演

表演节目“长夜与极昼”将每天于Central Theatre上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对“时长”感知转变的隐喻。透过一系列委约演出，节目反思被压缩的时间如何重塑社会机制、情感耐力，以及当代生活的节奏。

年度影像艺术节目“房间里的泡泡”将致力呈现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，聚焦人际互动的细腻之处与意义建构的思辨性过程，将呈现《星期天早上》《Cloudy Heart ── Strawberry Moon》《来自香港的爱 第1部分》与《给香港的恨》等作品。

此外，Art Central委约新媒体艺术家侯嘉琪为2026年展会创作大型装置，其作品《折迴 0.01》延伸了她对数位身体于情感、感知与科技层面的持续探问。《折迴 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座即时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式回馈系统中循环，将艺术家的精神症状转化为可被测量的重复与解离周期。作品透过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在“入侵者”转化为具生成性的动作与影像语汇。

侯嘉琪现场分享了今次的创作经历，她表示，“我患有双向情感障碍及强迫症，这件作品源自我个人的经历。当我试图规律记录自身情绪并增强容忍的能力时，我会试着在脑海中想像对自己的怜悯。所以一开始，我以为这是一种保护，但当它变成一种自动化的程式时，我发现在某种程度上转化为了一种妥协或是自我约束。我试着对自己温柔一点，试图拯救自己的过程中，同时又能感受到一种矛盾。”

展讯/Art Central2026

日期：3月24日贵宾预览（仅供获邀者参与）

3月25日至29日公众参观

地点：中环海滨