“港艺新星”第四期展览现正于饶宗颐文化馆举行，展出本地艺术家黄绍全、杨子敬、杨雅斐、钟俊球及韩嘉怡的最新创作。展览涵盖陶艺、金属工艺、矿物颜料及纤维艺术等多元媒介，呈现香港艺坛日益丰富与多元的面貌。展览展期至8月9日，免费入场。\大公报记者 郭悦盈（文、图）

“港艺新星”艺术计划自2024年推出，至今已进入第四期。计划由孙少文基金会支持，并由饶宗颐文化馆与一新美术馆共同策划，为本地年轻艺术家提供免收费的展览平台，陪伴他们在创作过程中累积经验、逐步成长。策划方向亦以饶宗颐倡导的中华文化精神为重要参照，鼓励新一代创作者在当代语境中作出回应与延续。计划推行至今，已选出21位“港艺新星”。

将日常经验融入艺术

五位艺术家中，四位来自香港浸会大学视觉艺术院，韩嘉怡则在加拿大西门菲莎大学研习艺术。五位创作者所运用的媒介各具特色：黄绍全以金属雕塑呈现立体造型，作品硬朗有力量；韩嘉怡的纤维刺绣柔软细腻，带来温暖质感；两位陶瓷创作者亦各有风格，一偏向实用器物，一偏向色彩鲜明的动物造型；杨雅斐则以岩彩作画，丰富了视觉表现。

黄绍全的作品在展厅中十分抢眼。由金属片折叠而成的《马》《猫头鹰》等动物造型，在灯光下呈现出清晰的摺线与立体轮廓。问及为何选择以金属来“摺”动物时，黄绍全笑说，自己从小喜欢折纸，读书时接触到金属片，便尝试把两者结合起来。但他亦坦言，金属不像纸张可以反复调整，一旦摺坏便难以修补，因此创作时需要格外专注，反复观察结构与受力。“失败的经验我都会记录下来，留待下一件作品再作修正。”

相比之下，韩嘉怡的刺绣作品呈现出柔软而内敛的质感。她的创作多取材自日常生活中的细节，例如拖鞋、橡筋等。其中一件作品《床上的独脚》，画面中有一只从被子里伸出的脚，床边放着一只尚未穿上的拖鞋，被子的纹路亦以刺绣细致呈现，指向一种只属于个人的生活时刻。韩嘉怡在西门菲莎大学读书期间正值疫情，独自在海外生活成为日常状态，也促使她开始以刺绣作为创作方式。“刺绣可能会给人一种传统感，但我自学了俄罗斯刺绣，用不同长短、颜色与质感的线去描绘日常生活的细节。”她谈到留学生活经历时说：“自己一个人生活，很多事情都需要靠自己完成，刺绣成为我记录日常、表达孤独与自我状态的媒介。”

陶瓷作品在展览中也各具特色。杨子敬以流线型拉坯为主，部分作品加入镂空、高脚和双层结构。他说：“我自己很重视仪式感，所以喜欢做可以使用的器物，放在家里或日常使用都很开心。”他从香港沿海城市的景观汲取灵感，《夜阑人静时看海》《浪》等作品的命名亦与此有关，“海给人宁静又神秘的感觉，每一次创作就像航海一样，不确定却充满期待。”同样延续这种流动感的，还有作品《扭纹花器》，他形容这件作品制作难度最高：“中间要做到空心，又必须在未干之前完成，一旦断裂就没办法补救。”适逢农历新年，展厅以红色背景衬托其部分作品，红白相间的银柳插置其间，器物、色彩与节令在同一空间里并置。

冀作品能在海外展出

钟俊球从18岁开始从事儿童教育工作，其间接触到纹身文化，促使他思考如何将日常经验融入艺术。他观察自家猫的花纹，将其转化为新传统纹身图案，并应用到陶瓷创作中。他说：“陶瓷烧製后颜色会固定，就像纹身一样一旦完成就无法更改，我觉得这点很有意思。”展厅中，他的作品《好奇》最能呈现这一概念：宠物猫好奇地注视陶罐，其身上的花纹与陶罐纹理自然呼应，宛如天生一体。

杨雅斐的岩彩作品细腻捕捉平凡生活中的瞬间。她提到，展厅右侧墙面中央那幅最小的女童肖像《Dear Me》，取材自自己五、六岁时的照片。“我家有三个小孩，我是中间的，经常被忽略。正因如此，我学会勇敢去寻找自己的路。”她亦有描绘米埔村的光影与生活场景，作品《米埔南路（往上水—元朗）》，画面构图并不繁复，但生活中该出现的细节一一到位：路牌、黄色路障等，都被细心地保留下来。阳光洒落在画面中央，没有刻意营造情绪，却呈现出一种岁月静好的日常状态。谈到未来五年的规划，黄绍全说：“我会继续探索不同类型的作品，除了立体作品，也想做一些装置艺术，希望有机会把更好的作品展示给大家。”杨子敬则期待将作品推向更广阔的舞台，“我希望除了香港，也能把作品带到海外，和不同品牌合作。”