“光明─来自江南和岭南的中国交响乐”音乐会将于4月17至18日在香港文化中心音乐厅上演，由指挥彭家鹏首度与香港中乐团合作，呈现《茉莉花》《第四交响乐》及《第五中国交响乐〈光明〉》，其中后两部作品为香港首演。日前，彭家鹏接受《大公报》访问，谈及今次的选曲与节目构想。他刻意避开“讨巧”路线，尝试让中乐以更国际化、同时较为陌生的方式呈现，借此强调中乐需要持续创造“观众未曾听过的声音”。\大公报记者 郭悦盈

彭家鹏与香港中乐团的连结，早在正式合作之前已经开始。自上世纪90年代起，他多次往返香港与内地之间，当时仍以西方交响乐指挥为主的他，曾在香港文化中心聆听阎惠昌执棒的《十面埋伏》。原本源自琵琶独奏的作品，在整个乐队的呈现下被重新放大与重构。他回忆，“那一刻对我的冲击很大，原来中乐也可以这么交响。”其后，随着职业变化，彭家鹏开始接触民族乐团的演出与合作机会，并在乐团体制调整与个人职业空档之间，前往荷兰及欧洲进修，参与多个指挥大师班训练，并专程赴维也纳学习歌剧指挥，“是为了更好地指挥民乐、中乐。”

音乐会以《茉莉花》开场

多年之后，他终于站上香港中乐团的指挥台前。这场与香港中乐团的首次合作，来得并不算早。档期错过、场地维修，几次机会擦肩而过，直到这一次才真正成行。

此次音乐会，彭家鹏对节目有自己的坚持。“我这套曲目，是不讨巧的。”他直言，如果只是带来观众熟悉、容易接受的作品，那这次来港的意义并不大。“香港中乐团本身已经把很多经典作品演得非常好。”

音乐会以《茉莉花》开场。彭家鹏希望观众在这首几乎人人熟悉的旋律中，听到不一样的层次。他透露，今次并非只呈现单一版本，“一首《茉莉花》，观众可以听到两个不同风格的融合，一个是北方的，一个是江南的。”他形容，北方版本更为开阔，而江南的旋律则细腻婉转，两者之间既有差异，也有共通的情感。

顺着这条地域脉络，音乐转入《第四交响乐》。作品以大湾区的音乐素材为基础，尤其取自岭南音乐《步步高》的旋律，但并非直接呈现，而是将其拆解为动机，在不同声部之间反复流动与发展，“像影子一样，一直在三个乐章里延伸。”这种写法既保留了地域文化的辨识度，又让作品进入更广阔的交响语境。“它不是简单把《步步高》搬进来，而是让它变成一种潜在的力量，在音乐里面不断出现、变形、推进。”

深信中乐会遍布全世界

真正让彭家鹏“冒险”的，是下半场的《第五中国交响乐─〈光明〉》。这是一部结构庞大、情绪跨度极大的作品，从“恶魔肆虐”走向“奔向光明”，并不属于一听就能亲近的类型。“可能香港观众之前很少接触这样的作品。”彭家鹏坦言。在他的理解中，《光明》在叙事上的推进，也是现实的写照。“我觉得香港也是这样的。”

他回忆起早前带领苏州民族管弦乐团赴欧洲巡演时，《光明》曾在多座音乐厅上演。最初宣传并不多，但在萨尔兹堡的一次排练现场，情况开始出现变化─排练期间，现场工作人员被音乐打动，当场报以“bravo”喝彩，并立即致电友人，表示“一定要来听这场音乐会”。“他们原本觉得，中乐不会有这么强的交响性，也不会有这么多矛盾和冲突，但听完之后，完全改观。”最终，音乐会由原本八成上座，变成一票难求。

这段经历，也让彭家鹏对中乐的未来多了一份期待。“我经常说，三百年之后，中乐团会遍布全世界。”他形容自己像是“从未来穿越回来的人”，仿佛已在更远的时间维度里见证过中乐的存在。但他随即补充：“因为这个声音，本来就属于世界。”而香港，正是一个可以让这种声音被看见的地方。“它很早就已经很国际化，不只是现在才开始。”正因如此，中乐在这里不只是被保存，而是有机会被重新理解与再出发。

演出资讯/“光明─来自江南和岭南的中国交响乐”音乐会

时间：4月17日至18日晚上8：00

地点：香港文化中心音乐厅