元旦假期，笔者与《寻秦记》的主演们一起观看了电影结尾这场迟到了20多年的烟花，很美很绚丽。截至1月7日，《寻秦记》自去年12月31日上映以来，港澳地区票房累计逾5000万港元，打破前年《毒舌大状》纪录，成为香港历年香港电影及华语电影首周票房冠军。内地票房已过1亿元人民币，足见电视剧《寻秦记》在上映多年之后，其电影版依然有很庞大的观众号召力，不少观众都期待看到故事的后续。

　　作为2026年元旦档的“情怀黑马”，港产片《寻秦记》延续了25年前剧版的精彩故事，以穿越、科幻等多种元素吸引了大批新老粉丝前来观影。据统计，电影于2025年12月31日上映首日即创下香港电影史上多项票房纪录。内地票房更是交出了不错的成绩。有人说是在贩卖情怀，有人说是在“割韭菜”，但笔者看着银幕上熟悉的原班人马时，仿佛青春回了头，也通过如今已经年逾50岁的古天乐，联想到了自己那些年追剧时的青春岁月。

　　“原班人马”悉数回归

　　电影版《寻秦记》延续了“穿越”这一设定：手持“热武器”的现代人回到秦朝，促使当政多年的秦王（林峯饰）去寻找已经归隐山林的项少龙（古天乐饰），并在项少龙等人的帮助下与新穿越者展开交锋。最终秦王在项少龙等人的帮助下稳定帝位。

　　故事并不复杂，特效、打斗、色调风格也有着浓浓的TVB味道，历时七年的拍摄制作可能从技术到画面都远不及当下的绚丽夺目，但“项少龙再一次帮助秦王稳定了天下”让观众不禁跟随影片中“年轻的秦王拜师项少龙”的片段回忆起了那段兄弟情谊。

　　无论是25年前的剧版还是正在热映的电影版，一个“情”字贯穿始终，特种兵出身的项少龙为了追回即将另嫁他人的女友选择参加穿越实验，在古代的几年间，他身边出现了一群让他难以割舍的人，他与赵盘的师徒情谊，与琴清、乌廷芳的日久生情，与朋友的兄弟情谊，还有电影中反派对女儿的亲情等无一不把影片推到了一个更深刻的立意上。

　　当艺术照进现实，当年的剧版中为了情谊、为了历史的正常走向，项少龙选择了留下；而20多年后的电影版中，“项少龙”当年身边的一帮人依然能够聚在一起。“原班人马”，简简单单的四个字，真正做到凑齐却是难上加难。但无论是不幸离世的“博士”、“乌堡主”，还是早已离开香港无线电视台发展的演员因戏相识又重聚，这无不传递着一种团结互助的“香港精神”。

　　曾经一度，穿越题材影视作品遍地开花，但如今该题材也只能在短剧等小投资作品上看到。电影版《寻秦记》的热映也为穿越题材的创作提供了思路，就是无论是剧版还是电影版，坚持的核心价值观是历史是不能被随意改变的，“魔改”不可取，但是在历史大背景下深耕也不外乎是个新思路。

　　据数据统计，香港观影受众中35岁以上的占60%，而内地也是80后占绝大多数。港产片对70、80、90后来说是重要的“青春回忆”，同时，年轻人也愿意走进影院看看这些老了的“法拉利”到底有着怎样的魅力。

　　IP大银幕化 瑕不掩瑜

　　可以说，《寻秦记》这一经典IP的大银幕化是个大胆的尝试，历经7年终上映的作品也存在着很多不足：比如，特效画面的简陋，白百何所扮演角色的“反水”的动机不足等等。

　　但所幸交出的成绩也是亮眼的。这次的良好市场反映，也给了香港影视从业者注入了一针强心剂。观众没有忘记“香港制造”，观众需要的是一部选角用心、逻辑通畅的好作品。不是冠名的“炒冷饭”，也不是单纯“回忆杀”，就能让人们为了情怀而迈入戏院。《寻秦记》的票房火爆说明，一部好作品能够造就很多好演员，同样一群好演员会给我们带来更多好作品，寻好演员拍好作品这才是香港影视“复苏”的真正方法。年少时看剧版《寻秦记》看的是新奇的设定，是江湖的打打杀杀，如今人到中年再看电影版《寻秦记》，看透的是江湖的人情世故。

　　为什么项少龙敢拍拍秦王，劝秦王不要与他的家人争吵，也敢把秦王关在笼子里；秦王为什么最终没有选择火烧项少龙一家的船；为什么和他们一起回到现代；为什么只有在项少龙身边能够自然地说话，也许在面对项少龙时，这个冷漠的上位者秦王才是那个少年“赵盘”。

　　沉迷于寻求长生不老之法的秦王，不捨的是无上的权利，还是身边人的陪伴？相信每个观众都有着自己独特的解读。