不论译作“果陀先生”还是“戈多先生”，爱尔兰剧作家贝克特于一九五三年首演的作品《等待戈多》，一直受到表演艺术家钟爱。现代剧场崇尚导演中心论，相同文本经不同导演处理，都能形成独特版本。剧场导演将经典作品解构、剖析，以至重新诠释，并且赋予新生命，既可挑战艺术规范，亦可与现代观众接轨。

孟京辉被誉为内地剧场的先锋导演，其作品一向敢于创新。孟京辉于一九九一年已导演《等待戈多》，由胡军、郭涛担纲演出（二人如今已是资深影视演员）。三十多年后，《等待戈多》于香港艺术节再度登场，孟京辉并不信手拈来，而是与时代同步前进。

香港大会堂剧院的舞台没有原著剧本提及的枯树实体，取而代之是满布涂鸦的布景板。后舞台的小型旧式电视机展示了枯树的映像，前舞台则放置实体手提皮箱和一只靴子。饰演流浪汉的两位演员并不以疲惫的姿态登场，二人反而朝气勃勃，精力充沛。原著的漫长和无聊等待，演变成激情的争辩，二人一定要等到戈多先生到来，别无他想。

除了观赏经典剧目的新面貌，我亦关心孟京辉导演如何继续在剧场开创新领域。若以导演技法而言，新版《等待戈多》的演员在肢体能量和语言技巧方面，都展现高超技艺，即使出场不多的小男孩角色，演员亦能以独特形体动作建立角色形象。连同饰演波佐和幸运儿的演员，全剧五位表演者都活力澎湃。

这种活力似乎就是孟京辉想要传递给现代观众的明确信息。虽然一九九一年的版本对原著作出挑战，尾声时演员胡军打碎剧场上的真实玻璃窗，但只是一种宣泄形式。新版《等待戈多》的角色坚持追逐生存权利，不断呐喊而抗拒闷声沉寂，对于原著的“静默”场面，亦以强烈的形象化动作标记。整体艺术意念是“坚持等待，就是胜利”。