图：香港话剧团《半桶水》剧照。

　　去年3月，香港话剧团于自家的黑盒剧场，搭场景演出《半桶水》。该剧由演而优则编的许晋邦，伙拍近年崭露锋芒的卢宜敬，组成新锐的编剧、导演搭档，虽然只是小剧场形式制作，但开演后渐渐有了口碑，往后场次，招徕不少捧场客观赏，笔者也是其一位，庆幸没有后知后觉，因为《半桶水》后来一举赢得第15届“香港小剧场奖”最佳整体演出、最佳剧本及最佳导演；第33届“香港舞台剧奖”最佳剧本及最佳导演（喜剧／闹剧）；“IATC（HK）剧评人奖2024”年度导演奖。

　　香港话剧团反应也快，急急安排一年后重演，先赴佛山、上海、北京巡演，至于香港演出舞台，则从去年的黑盒剧场，搬到屯门大会堂文娱厅，满足更多观众需要。\羽 羊

　　《半桶水》时代背景为“伪”文艺复兴时期，但只得一个四男共处的陋室场景，毋须换景，主要通过妙语连珠啖落有味的对白，交代剧情和建立思辩，规模不大，而且题材荒诞，愈甩漏愈精糙反而愈好，加上有点戏中戏元素，搬上大舞台，若太过精雕细琢，未必合适。不过屯门大会堂文娱厅舞台空间不大，而且观众一眼就看到舞台左右两侧高悬“出口”灯牌，已有先天性的间离效果。演出大部分时间由黑色布幕作为背景，所有布景道具，由一个个有辘箱子组合拼砌，木块拆下来成了画布画板，演员（高翰文）也可以藏在箱子里，可拆可装能收能放，运转乾坤扭尽六壬，只是看着他们弄什么出来搞什么鬼，已有一定的娱乐性。

　　相对去年的黑盒演出，由布与铁架营造简陋感，气氛不一样了，但重演版本难免多了一份精准巧妙，若问哪个更适合《半桶水》的故事，不同人有不同答案。

　　据许晋邦解画，《半桶水》是他在放弃与坚持之间写出来，故事通过一个荒诞情景，叩问艺术意义与本质、人生如何论成败，还有各种质疑，如果以正剧的形式，正经八百抛出各种大道理，肯定变得“讲经”老掉牙，或有反效果，但嬉笑怒骂，自我嘲讽自我怀疑，观众更易听进心底里。

　　“半杯水”与“半吊子”

　　四位“洋人”主角都是“半桶水”之人：不获灵感之神眷顾的作家写不出一只字，画家卖不出一幅画，口才了得的商人总是谈不成生意，低级厨子不获拿镬铲机会不懂下厨，最后更因生意不景被老板裁掉。他们总是因为各种理由（借口？），只把事情做一半，或者开了头没了下文，“半桶水”注定无法向上流，即使同住一室、称兄道弟，但合四人之力，似乎也改变不了命运。半杯水尚且可以注满成一杯水，视乎观点与角度，但“半桶水”难道永远只能是半吊子？

　　四人不只能力有限，说话也“半桶水”，既然是“洋人”，把广东话说得不鹹不淡也合情合理，简直是神来之笔，诸多笑位也从此而起，譬如兄弟结拜（“不愿同年同月同日生，但愿能同年同月同日死”）、割席绝交（“从今以后你我恩断义绝”）的时候，原来讲不正、讲得正的设换，便是“翻译”，叫人拍案叫绝。

　　自嘲贯穿整部剧

　　电影是梦工场，戏剧也是制造假象的艺术，观众明明知道角色由演员扮演，明明知道场景是搭建出来，但在入戏和出戏之间得到欢愉和反思，在假的世界得到真的情感，这是剧场艺术的魔法。编剧作为艺术工作者的自嘲，还有对艺术的讽刺和质疑，贯穿整套剧。

　　心水清的观众，当然知道，四位角色就是编剧的自我分裂，他们自我对话，字里行间，尽是他的憧憬、怨怼、嘲讽、假设、质疑、遗憾、坚持、妥协，还有信仰。“如果你好钟意一件事，就要用一生的时间去放弃”，是其中一句耐人寻味的台词，该剧也以作家一句“我放弃喇”作结，仿佛道出残酷现实的困境，还有自我和解。演员最后把所有道具重新砌成箱子逐个推走，还原一个什么都没有的演出空间，黑色布幕落下，露出文娱厅实景原貌，仿佛再一次提醒观众：对啊，那只是一场戏啊。