教育局课程发展处为推动教师采用更多元的教学模式，以提升教学效能与学生的学习体验，特别设计了“艺文共韵”系列教材短片。教材选取五篇经典，承蒙教育局邀约，我有幸参与拍摄，负责前两集的文本分析与吟诵演绎；后两辑则由刘卫林教授担纲。

这是一次难得的机缘，让我得以将多年来对古典文学的研究与吟诵的体会，透过镜头与学子分享。拍摄虽已结束，然箇中感悟，萦绕心间，愿与读者诸君分享。

一、从“艺文共韵”看文学教育的突破

“艺文共韵”四字，说出制作教材的精髓─“艺”与“文”相辅相成，缺一不可。传统文学教学多侧重文本解读、背景介绍与修辞分析，虽属必要，却容易令学生感到隔阂。文学本是鲜活的艺术结晶，若止步于文字解说，效果终难发挥尽致，减低触动心灵的效果。

此系列教材的构思，旨在突破上述藩篱─以多元艺术形式展示文学作品，让学生在欣赏书法、古琴、戏剧、朗诵的同时，自然而然地走进文学的世界。此种跨领域的教学模式，既能激发学习兴趣，亦可提升学生的文化与艺术鉴赏力。构思可谓用心良苦，功在当代，利在千秋。

二、吟诵─通往古典文学的钥匙

在这次拍摄，我以吟诵的方式演绎作品，并介绍吟诵的特点与方法。吟诵，是中国传统的读书法，古人所谓“读书声出金石”，正是吟诵的生动写照。可惜的是，这项传承千年的文化瑰宝，在现代教育中日渐式微，许多学生甚至未曾听闻。

吟诵之妙，在于它能将文字的意义、情感与音韵之美融为一体。以《念奴娇》为例，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句，若只作文字解读，学生或许能理解其豪迈气势，却难以体会苏轼笔下的苍茫与悲壮。但当我们以吟诵的方式，将“江”字拉长，似见长江滚滚东流；将“尽”字顿挫，仿佛感叹英雄已逝─此种声情并茂的演绎，能让学生瞬间穿越千年，与苏轼的心灵共鸣，同歌同哭。

又如《前赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”一句，吟诵时语调转为低沉缓慢，可从声韵中感受人生短暂的无奈与宇宙浩瀚的震撼。而《岳阳楼记》的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，则需以坚定沉实的语调吟出，方能传达范仲淹心系天下的襟怀。此类情感，若仅凭文字讲解，学生未必能深刻体会；但透过吟诵，他们能“听”见文字背后的声情，从而真正“感”受作品的灵魂。

三、多元艺术的交融与碰撞

拍摄采取分场进行，后经剪接制成短片。我有机会观看短片初稿并提出修改意见。整体而言，效果甚佳。书法家以笔墨再现苏轼词赋的豪迈放旷和范仲淹文章的仁者襟怀；古琴家演绎陶潜《归去来辞》的恬淡自得；小学生化身粤剧演员，以唱做展现花木兰的英姿；朗诵专家以声线诠释作品的节奏气韵─这些艺术形式与吟诵相互呼应，共构一立体而生动的文学世界。

四、教育意义与文化传承

“艺文共韵”的深意，不仅在于是一套教材，更是一种文化传承的途径。香港的学生身处中西文化交汇之地，既须拥抱现代文明，亦须认识传统文化的根脉。透过这样的设计，他们能在艺术欣赏的过程潜移默化，吸收古典文学精华，培养对中华文化的认同与自豪。

作为参与者，我深感荣幸，亦觉责任重大。古典文学是我们的文化瑰宝，吟诵则是开启宝库的钥匙。若能借此次拍摄，让更多学生认识吟诵、爱上吟诵，进而爱上古典文学，那将是此次工作最大的意义。

五、结语─古韵今弹，艺文共鸣

拍摄告竣，回顾起来，心中满怀感恩。感谢教育局的悉心筹划、制作团队的专业投入、各位艺术家的精彩演绎，亦感谢古典文学为我们留下的永恒智慧。

苏轼于《前赤壁赋》有云：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”文学的韵味，正如这清风明月，须以心聆听、以心观照、以心感受。“艺文共韵”的尝试，正是让学子透过多元艺术的媒介，听见文学之声，看见文学之色，感受文学之美。愿此套教材如春风化雨，滋润学子心田，让古典文学的种子在其中生根发芽，绽放新的光彩。

香港华夏教育机构副会长