如今，越来越多的艺术从业者与公众关注并推动“艺术共融”，希望打破族群、年龄和文化背景的隔阂，让艺术在更广阔的平台上自由流动。深耕四十载的香港展能艺术会便是其中代表。多年来，透过专业艺术培训和展演项目，这个国际展能艺术组织成员机构培育了众多本地展能艺术家，帮助一众残障人士在艺术的世界里重拾爱与希望。

上周五在赛马会创意艺术中心JCCAC开幕的“多一点艺术节”，尤能展现香港展能艺术家的想像与创意，以及大湾区内艺术共融的现状。已举办了多届的“多一点艺术节”，今年以“游戏”为主题，香港展能艺术会与内地丽娟实验艺术创造中心合作，邀请了深圳多位展能艺术家共同参与，与香港的艺术同伴就同一主题合作创造，交流对话。

展览现场，色彩跳跃，好不热闹。深港两地的展能艺术家们纷纷从童年记忆中找寻灵感，将小时候与伙伴一起玩过的飞行棋、投壶、陀螺等带入展览现场。经由灵感与想像的碰撞，传统的游戏变得不再传统：飞行棋的棋子被装饰成食物、植物和外星人的模样；投壶的形状也因应媒介材质的不同而千奇百怪、童真烂漫；大小及色彩各异的陀螺，底部沾上油彩之后，可以在纸面上随性画出一幅抽象画……这些“艺术笔友”以画作、装置作品等作为“信笺”，展开为期数个月的跨地域创意对话，一方面可帮助残障艺术家之间的交流更加顺畅不拘，更在相当程度上为深港两座城市在文化艺术领域的互动点燃新的火花。

尤其让我印象深刻的是这些展能艺术家的创作媒介材质。从水樽盖到橡皮筋，从棕色厚纸皮到乒乓球和彩色黏土，日常生活中随处可见的物料，经由艺术家们造型、上色及拼接叠合等，纷纷成为艺术创作的重要构成。这些创意消弭了艺术与日常的边界，寻找随处可见的物件的独特之处，并将其从原本的功用中抽离出来，置于艺术创作的语境中再审视，探讨“日常”之美。

本届艺术节副题“加载中”（Loading）颇堪玩味，意指艺术创作不受时空边界所限。观者不仅观看，亦可参与其中，融入所感所悟，与艺术家“共建”艺术游乐场。除JCCAC展览之外，在香港与深圳的综合商业体内亦设有平行展览，既扩阔了展览的触达人群，也帮助艺术家们走离传统画廊等展览空间，来到更广阔的情境中尽兴表达。这不正正呼应了人们推动“艺术共融”的初衷吗？艺术从不限于一时一地，人人皆可创作。