很久没有看到澳门演剧市场（不是演唱会市场）的热闹景象了。澳门文化中心小剧场门外等候入场的观众几乎站满了大堂。音乐剧《狼狈行动》首演，我也来凑兴。编剧李宇樑指着眼前的人群对我说，他们有不少是（音乐剧）《大状王》的粉丝。

《狼狈行动》是李宇樑创作的带有黑色幽默的故事，十多年前先有小说，后有话剧，好像也卖出了电影版权。这一次，同一故事，由澳门文化局委约制作成音乐剧，主创班底和主演郑君炽来自音乐剧《大状王》，恰逢其时，自带热度。《狼狈行动》是澳门故事，主创以香港为主，港澳联手，通过项目合作收文化交流之实。

当年李宇樑创作《狼狈行动》，通过一个看似荒诞的故事，直击现实社会的痛处，直面人生的荒凉：楼价高企，小民百姓无法“上楼”，几个各有故事的小人物以公义为名进行一场绑架地产巨头的行动，担任这场行动策划的是一个二流的舞台剧编剧，于是策划按编剧路数而行，行动中以误会、巧合等手段贯穿，冰山一角处官商勾结的利益背后有惊天大揭秘，而这个绑架行动是为了惩罚官商之间狼狈为奸而命名为“狼狈行动”。

故事发生地是澳门，以楼市蓬勃的时代为背景，内里有当年令澳门人难忘的大件事、场景等，这是当时作品的现实意义，贴地而触目惊心。

音乐是音乐剧的灵魂。作曲高世章生于香港，负笈美国修读音乐剧专业。此前对他并不十分了解，去年夏天在北京观看出自高世章之手的音乐剧《大状王》，真心觉得作曲是大手笔，抓住香港文化精髓，以“粤剧文化”托底，把“复古”的故事创作出既“香港”又有时代性。尽管北京观众听不懂粤语歌词，但时长三个小时的剧，场内秩序极好，观众席没有噪音及手机铃声。据说《大状王》曾以普通话演出，观众却不买账，他们要原汁原味粤语演出。

说来凑巧，我在香港的一位朋友认识高世章，交情不俗。她向我这样介绍：“你有无听说过尤敏？她就是高世章的妈妈，葛兰是高世章的伯娘。当年尤敏和葛兰分别嫁给高家兄弟。”

出自世家的人，在艺术薰陶这件事上，自比旁人多了几分。

相比起《大状王》，其实《狼狈行动》的音乐也不失分。《狼狈行动》的舞台呈现是好看的、歌是悦耳的、歌词也走心。作品显露出导演的功力，更让演员的才华得以发挥。难得的是演员带给观众审美愉悦的同时，也看到他们在舞台上享受表演之乐。

如果说音乐是作品的灵魂，故事则使作品血肉充盈，依靠个性化的人物和戏剧情节串连。一个编剧、一个妈宝男、一个送外卖的外来妹、一个有病的女儿和一个“超人”爸爸，一个地产商贾仁，各有各的人生困境、各有各的憧憬希望。

和十年前的舞台剧相比，音乐剧的故事内核少了犀利、少了荒诞。不单单是楼市不如十年前疯狂，而是“狼”与“狈”的两条线，抽走了一条敏感的高官话题线，而是让故事单纯成为小民和地产商的对立。

不过音乐剧在剧情完整和人物结局上超越了舞台剧版本，让最后开枪的戏有所交代─“超人”死了，这是当年观众看完舞台剧后的疑问：“有人死了，但，谁死了？”死后的“超人”和编剧的对话让结局悲喜参半，也让观众感受酸酸楚楚的现实，仍然带给人温暖的希望。

编剧李宇樑把这部作品定位为荒诞喜剧。但我更愿意把荒诞剧的底色视为悲剧，长歌当哭，内中有不得已而为之的无奈。李宇樑在谈《狼狈行动》创作理念的文章结尾引用卓别林的话：“远观人生成喜剧，近看人生是悲喜。”《狼狈行动》悲喜自处的背后是现实人生的观照，从中得以照见你我。

好的音乐剧难得。因为音乐剧之难，难在其“综合”上。音乐、故事、演员要能唱能跳，更要有台缘；现场乐队要旗鼓相当，才不致被观众忽略掉。还有，音乐剧有一定的长度才能容纳进这些元素。而音乐剧一旦不好看，对观众则是折磨。

开场的暖场戏安排巧妙，自然植入《大状王》广告也并不突兀。演员和观众都需要进入状态，前者从现实过渡到剧中人，后者则是从现实中抽离，调整到观演模式。《大状王》的人物和歌曲在台上出现，大概也是为了满足一路追随而来的粉丝们。

两年前在纽约看百老汇音乐剧《汉密尔顿》，惊叹于戏的节奏，包括迅速清晰交代剧中人物关系。这一次，我在音乐剧《狼狈行动》中看到了同样的节奏。

舞台上每一位演员都出色。群戏不抢，默契有加，而独唱又能大放光彩。印象深刻的是剧中一人分饰五个角色的女演员覃一凡：她是离编剧韦杰而去的女友、是妈宝男的妈、是“超人”生病的女儿、是杀手，也是暖场中《大状王》的装扮人物。从人物形象到声音塑造，一人一面，多人则多面，难得的好演员！

写此文前，我上网查一下关于音乐剧《狼狈行动》的观后文章，只有演出宣传，没有评论文字（某某书平台除外）。不知为何，这已成为澳门的现状，无论什么演出，过后总是静悄悄的。

制作出一台成熟的、代表澳门的舞台作品非常不容易，我们当细心呵护。衷心希望后续各方多为此剧创造机会，不要仅限于交流层面的演出、不要为了满足某些要求为演而演……澳门用一齣有基础的作品进入市场，放下浮躁，从音乐剧《狼狈行动》再出发。